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Tema Particular:
Exposición La lengua de los pájaros de Eva Lootz.
Tema General:
Los lenguajes

Lootz, Eva. La lengua de los pájaros. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Sofía, 2002, Pág. 207


Los pájaros de la lengua.
José Luis Pardo.
Esta es la evidencia: los pájaros no hablan. Ante ellos tenemos, quienes hablamos, la misma experiencia de impenetrabilidad que ante otros animales, que parecen ratificar la soledad planetaria de nuestra especie. Como si ellos se hubiesen quedado, en la historia secreta de la evolución, al otro lado de una frontera que nosotros traspasamos para ser hombres, en el lugar en que alguna vez debimos habitar, pero del cual aquel paso nos impide precisamente guardar memoria, por que nuestra memoria esta ya , irremediablemente, dominada por las palabras. A los animales les faltan las palabras y nosotros otras veces sentimos la propia imposibilidad de retornar a aquel lado de la frontera. Como si los animales guardasen el secreto de nuestro pasado inmemorial, un secreto que , por pertenecer a un mundo anterior al sentido , tienen que permenecer para nosotros sin sentido, y un secreto en el que se cifran nuestros sentimiento hacia ellos, ya sea de fascinación, de terror o de ternura. No los animales no hablan. En la frontera que nos separa de ellos se bifurcan dos caminos, el camino abierto paso a paso, mirando adelante hacia el horizonte que se va despejando hacia el “método” y el camino y el camino de la paloma traza en el aire sin saberlo, llevada solo por su único saber: el sentido de la orientación.

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Aristóteles, subraya que el habla (logos), como el rasgo específicamente humano reconocía una comunidad entre los hombres y los animales: su phone, su capacidad para declarar , mediante la voz , el placer. El hombre es el único animal que habla, pero no es el único que “canta” , en el canto , el hombre pierde su “diferencia especifica” y se comunica con su propio pasado inmemorial en la declaración “vocal” de sus dolores y placeres; paradójicamente , su expresión mas intima es también la mas común , la que mas ensancha su comunidad, la que la permite “entenderse no entendiéndose” con los pájaros a través de la música; aunque nos pudiéramos comunicar con los pájaros, ante la imposibilidad de traducir a palabras sus sonidos ¿Qué les habríamos dicho? Y ¿Qué les habríamos escuchado decir? La perplejidad que suscita esa conversación sin palabras – no es dialogo por que no es a través del logos como se produce la comunicación, no es dia-logo sino dia pas on—es comparable a la posibilidad de mirar el lenguaje desde fuera, desde su corteza musical externa como si pudiéramos saber de el y escuchar su exterior con la misma curiosidad o con el mismo desden que los pájaros han de experimentar ante el sonido amusical de nuestras conversaciones verbales.

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Los pájaros no quieren hablar, se quedan siempre al borde de la lengua, su discurso es insustancial, no sustantivo, es todo relacional, nos excluye de su cháchara
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Eva, palabra, pájaro.

Estrella de Diego.

En el prefacio de Las palabras y las cosas Foucault- confiesa – como sonreímos cada ves frente a las cosas que tras tocan nuestras alternativas cerradas, las que considerábamos inamovibles, aquellas que especifican las demarcaciones, las que no pueden mezclarse ni interferir. Las posibilidades limitadas que nos mantienen a salvo, por dibujar el mundo como un lugar finito.

Pero hay veces en que el mundo se hace inestable, movedizo, extendido hasta donde no abarca la memoria, trazando nuevas fronteras, bosquejando sin límites. El mundo puede ser ese. Se hace fracturado, escapándose a la lógica impuesta. Frente a la lectura de esta lista de Foucault siente como todo lo familiar al pensamiento- al nuestro- se ha transfigurado “trastornando todas las superficies ordenadas y todos los planos que ajustan la abundancia de los seres, provocando un larga vacilación e inquietud en nuestra practica milenaria de lo Mismo y lo Otro”.
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El lenguaje- el texto- se convierte en una especie de espacio explorable , pese a tratarse del espacio del no lugar. Mas aun: su esencia de no lugar hace posible evitarlo de manera radical. Pues cada no lugar tiene mucho de territorio sin determinar, revisable, de entre-medias. Nada quedara definitivamente fuera por que nada estara definitivamente dentro. Lo importante es no trazar fronteras resueltas, que nada este completo, que todo pueda volver a nombrarse.

Aun es una falla, lo que no llega a completarse, lo que se mueve con comodidad entre lo de aquí y lo de allí , lo que por no ser territorio de lo Mismo. No es tampoco territorio de lo Otro. Esos espacios inatrapables –la fractura, la falla, la frontera, el umbral, son una manera de “no lugares”

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¿
En 1987 Reinaldo Arenas pública “El portero” habla de una puerta o dicho de otra manera de un territorio que, al no contener completamente lo de afuera, tampoco abarca totalmente lo de dentro. La novela mas que hablar del exilio físico de Arenas, renvia a la condicion misma del escritor el entre-medias, sin una identidad especifica a la cual apelar sin buscar un espacio definitivo,cerrado.

Arenas vive lejos de su casa primera, de su lengua materna, asi expulsado por corresponder a dos mundos a ninguno pertenece. Y ese umbral se convierte en su propuesta de lugar habitable. Después cuando llega a puerto, la tierra obliga a fijar un lenguaje , cuando la tierra firme establece las demarcaciones lingüísticas


¿de que forma inventar un lenguaje intermedio que no es de ninguno por completo, el que servira solo para esa barca?.

INFORMACION

Tema particular:
Psicología del ciego
Tema General:
Ceguera
Bibliografía:
García, Juan Manuel.”Así somos los ciegos”, España, Editorial Científico Medica, 1968


La vista tiene un carácter limitado al conocimiento objetivo, por que un conocimiento objetivo viene dado fundamentalmente de modo más preciso y substancial por el tacto. Por otra parte el sentido de la vista proporciona otros conocimientos que se encuadran fundamentalmente en un fenómeno de relaciones y magnitudes que el desconoce y y que solo de manera teórica y conceptual imagina. En este sentido es difícil acceder a la imagen de dimensiones y de superficies que es fundamentalmente resultado de dimensiones y relaciones entre las formas, la extensión, el volumen, y el limite de los cuerpos y su perspectiva espacial por el lugar que estén ocupando.

Así pues el problema de un ciego nato que se encontrara con la facultad de ver seria el poder ir adaptando gradual y paulatinamente a un nuevo método de adquisición de conocimiento.

Reconocemos en la medida en que conocemos. Así que si lleváramos la visión a un invidente no podría percibir los objetos por su vista y en muchos casos tendría que acudir al tacto para reconocer.

El invidente carece de muchos elementos de juicio de los que dispone el individuo normal.

Los sentidos nos proporcionan aquellos conocimientos básicos e iniciales y con los cuales podríamos elaborar después mediante el ejercicio del resto de las funciones psicológicas e intelectivas elaborar el raciocinio.

Las actividades mentales contienen tres grupos de funciones distintas:

1) Funciones de Sensopercepcion: mediante los cuales el individuo recibe el conocimiento bajo la forma de sensación y lo eleva a la categoría de idea. Esta integrado por sus órganos sensibles y reaccionan cuando se ponen en contacto con el exterior.
2) Funciones de Asociación: regida por la memoria gracias a las cuales podemos realizar representaciones.
3) Funciones Resolutivas o conativas: son mediante las cuales nos ponemos en actividad para ejecutar actos dictados por nuestro raciocinio.

Tanto mas datos o experiencias poseamos mas relaciones o comparaciones seremos capaces de establecer y por tanto mas elaboraciones inteligentes. Estos datos los adquirimos por medio de los sentidos. Un sentido es el centro de elaboración de sensaciones que recoge el cerebro convirtiéndose en sensopercepciones. Cada sentido tiene un circuito especial y forma características de actuar y proporcionar sensaciones especificas y propias.
A veces un solo sentido nos permite percibir distintas propiedades o contenidos en un estimulo.

Otras veces la misma sensación nos puede venir dada aunque percibida de distinta manera por dos o mas sentidos como nos pasa con la idea de la forma de los objetos que la podemos adquirir mediante el tacto o la visión. (Percepciones equivalentes). Lo que permite al hombre suplir en cierto modo algún sentido perdido.

En general sin un órgano adecuado para percibir esta sensación para responder al estimulo este no podrá existir. Somos incapaces de (oír, ver) comprender multitud de estímulos que se producen a nuestro alrededor y que para nosotros carecen de valor interpretativo

Sentido del tacto. Con este se recogen aquellas experiencias relacionadas con el aspecto formal y material de los seres u objetos , de manera directa e inmediata, pudiendo recoger otras impresiones por distintas accidentes de la materia como la dureza y el calor. El tacto para el ciego nato es la única manera para reconocer un objeto. Proporciona un conocimiento sensible mas real y profundo que aquel que nos proporciona el sentido de la vista, en el cual aporta un conocimiento de relación pero que no proporciona un modo preciso de determinados atributos de la materia.
El conocimiento del invidente acerca del tacto les proporciona un valor definitivo que a los videntes las proporciona el sentido de la vista.



Ceguera del conocimiento

Es cierto que el odio, la amistad o el amor pueden enceguecernos, pero también es cierto que el desarrollo de la inteligencia es inseparable del de la afectividad. La afectividad puede oscurecer el conocimiento pero también puede fortalecerlo.


Lo humano es y se desarrolla en bucles: a) cerebro- mente- cultura; b) razón — afecto — impulso; c) individuo — sociedad —especie. Todo desarrollo verdaderamente humano significa comprender al hombre como conjunto de todos estos bucles y a la humanidad como una y diversa. La unidad y la diversidad son dos perspectivas inseparables fundantes de la educación. La cultura en general no existe sino a través de las culturas. La educación deberá mostrar el destino individual, social, global de todos los humanos y nuestro arraigamiento como ciudadanos de la Tierra. Éste será el núcleo esencial formativo del futuro.

La historia humana comenzó con una dispersión, una diáspora de todos los humanos hacia regiones que permanecieron durante milenios aisladas, produciendo una enorme diversidad de lenguas, religiones y culturas. En los tiempos modernos se ha producido la revolución tecnológica que permite volver a relacionar estas culturas, volver a unir lo disperso... El europeo medio se encuentra ya en un circuito mundial del confort, circuito que aún está vedado a tres cuartas partes de la humanidad. Es necesario introducir en la educación una noción mundial más poderosa que el desarrollo económico: el desarrollo intelectual, afectivo y moral a escala terrestre.



v http://walterjay.blogspot.com/2006/08/el-conocimiento-evita-la-ceguera.html

El ojo no tiene el poder de romper sus fronteras biológicas, a menos que se utilicen artefactos como unos binoculares o un telescopio, y quizá habría que mejorar los lentes para llegar lejos, tan lejos como lo permitan dichos lentes.
¿Y que pasa con nuestra visión del mundo? Pasa exactamente lo mismo. Nuestra visión del mundo puede llegar tan lejos como uno mismo se lo proponga. No ocupamos lentes. Ocupamos saber. Eso que es capaz de romper fronteras: conocimiento, cultura, mejora profesional y existencial. ¡Vamos, hasta una plática en el café con miras a expander nuestra visión del mundo podría ayudar! ¿Cómo? Desglosando lo que no entendemos, descubriendo lo que ignoramos, optimizando lo que ya sabemos, hablando lo que solemos callar e investigando lo que nos intriga.
Y entonces... sólo hasta entonces, podremos vivir la experiencia del cómo nuestra visión se expande; abarca más y llega más lejos; descubre nuevos detalles y distintos matices; territorios desconocidos... tanto, como nosotros mismos queramos.

v MENDES DOS SANTOS, Geraldo. Espejo y ceguera: signos metafóricos del conocimiento
ESPEJO Y CEGUERA: SIGNOS METAFÓRICOS DEL CONOCIMIENTO

Signo es algo que está en el lugar del objeto y es capaz de transmitir su sentido o mensaje a un organismo o instrumento intérprete. La representación por signos puede asumir diversos aspectos, dependiendo de la relación entre signo y objeto representado, pudiendo ser un ícono (semejanzas en la forma), indicador (causa y efecto) o símbolo (convención arbitraria). Las palabras son símbolos o memes culturales producidos y reproducidos en la mente y son los elementos básicos del lenguaje y del pensamiento.

Excepto expresiones verbales y onomatopéyicas, las palabras normalmente no tienen significado preciso cuando se las utiliza aisladamente. Una misma palabra puede tener diversos sentidos y para tener y dar sentido a las cosas concretas y abstractas, ellas deben funcionar en conjunto. Las palabras "espejo" y "ceguera", por ejemplo, no nos dicen mucho cuando están aisladas, pero presentadas en un contexto, formando frases y oraciones, pasan a representar no uno o dos, sino un mundo de signos. Tomo por ello esas dos palabras para reflexionar sobre su significado en el lenguaje y como metáfora del conocimiento humano.

Espejo es una superficie regular, pulida, con fondo metalizado, capaz de reflejar la imagen de los objetos. La superficie especular nos posibilita una experiencia reveladora y única: nuestra imagen reflejada es percibida como si fuésemos "otro" que nos observa y juzga. Pero el "otro" no es ningún otro (es imagen nuestra) ni nosotros mismos (cómo podemos ocupar dos lugares al mismo tiempo?).

La imagen especular puede ser comparada a un reflejo de la realidad del mundo en nuestra experiencia de vida, o al reflejo de nuestra experiencia de vida en la realidad del mundo. Sea cual fuese la alternativa para esa provocadora dualidad, una manera de expresar esa realidad es la metáfora de un río caudaloso y perenne en el que nuestras experiencias personales confluyen, como pequeños manantiales, para interconectar la gran vertiente de la historia y desembocar en el inmenso océano de la vida. Las imágenes de lo real y lo imaginario se entrelazan y se funden, formando una realidad única.

La imagen especular también puede asociarse al conjunto de los conocimientos adquiridos que, por más sólidos que parezcan, carecen de solidez incluso en las ciencias exactas o duras: son fluidos a semejanza de una niebla fugaz e itinerante y su regla es el cambio permanente. Los conocimientos de ayer se transforman en la ignorancia de hoy y mañana todo pasa a ser diferente. La propia ciencia hace del cambio y alternabilidad de saberes su objetivo operacional; su misión, o mejor, su propia naturaleza consiste en pruebas interminables para refutar las verdades que pregona.

La imagen metafórica del conocimiento en constante mutación puede ser castigo para ciertos intelectuales que se juzgan poseedores de sólidos conocimientos o parte de una élite, por sus títulos y condecoraciones, o hasta superiores a los hombres comunes. Eso no se sustenta, ya que la ignorancia aumenta en la misma proporción en que aumentan los conocimientos; mientras más se aprende hay más por aprender. Eso es válido para el generalista que tiende a saber poco de todo y, sobre todo, para el especialista que tiende a saber todo de poco.

El signo "ceguera" puede ser invocado como referencia al mito de Cosmo ordenado y ordenador, surgido de Caos, brumas oscuras denunciadoras de la falta de luz y donde los espejos no sirven para nada. La ceguera puede ser asociada al mito platónico de la caverna, indicadora de la ignorancia oscura, repetidora de viejas opiniones o "doxa" y luego redimida por el brillo de la razón, el raciocinio y la lógica.

La ceguera denota la incapacidad de los seres vivos de captar visualmente las imágenes proyectadas de los objetos circundantes. Literalmente es signo de incapacidad visual, pero de un punto de vista ontológico y humano puede ser señal distintiva de la capacidad que ciertas criaturas tienen de interactuar con el mundo de manera diferente, admirable y tal vez más creativa que aquellos poseedores de visión.
Ejemplos son el legendario Homero, John Milton y Jorge Luis Borges, además de tantos otros que utilizaron su propia ceguera como inspiración para obras grandiosas.

Si la ceguera puede o no existir, dependiendo del ángulo en que se analiza, cómo atribuirle un signo definitivo? En ese, como en todos los casos, los signos solo funcionan en conjunto y son tan cambiantes como las propias cosas que representan. Espejo y ceguera son signos ilusorios, indicativos de que la realidad que representan también lo es.

Considerando que vivimos mental, social y culturalmente sumergidos en un universo de signos que operan desde hace millares de años, y considerando también que el conocimiento, el lenguaje y la cultura son conquistas colectivas y vinculadas tanto al pasado como al futuro y al presente, es forzoso admitir que todos los signos se complementan y que el hombre evoluciona con base en los cambios de los signos que crea y recrea, en un proceso incesante e interminable.

Geraldo Mendes dos Santos, Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Brasil




ETIMOLOGÍA - LÉXICO
BABEL
Éste es un término bíblico incorporado desde siempre a nuestra lengua como paradigma de la confusión y el desorden, como fruto de la maldad humana y del orgullo. El diccionario de María Moliner dice: babel (n. calif.; fem.) Del nombre de la torre de que se habla en la Biblia, se aplica a un lugar donde hay gran confusión o desorden, o donde hablan muchos sin entenderse. (Suele escribirse con minúscula.) He aquí el texto bíblico que da origen a este significado:
"Era la tierra toda de una sola lengua y de unas mismas palabras. En su marcha desde Oriente hallaron (los hijos de Sem) una tierra en la llanura de Senaar, y se establecieron allí. Dijéronse unos a otros: "Vamos a hacer ladrillos y cocerlos al fuego". Y se sirvieron de los ladrillos como de piedra, y el betún les sirvió de cemento; y dijeron: "Vamos a edificarnos una ciudad y una torre, cuya cúspide toque a los cielos y nos haga famosos, por si tenemos que dividirnos por la haz de la tierra". Bajó Yavé a ver la ciudad y la torre que estaban haciendo los hijos de los hombres, y se dijo: "He aquí un pueblo uno, pues tienen todos una lengua sola. Se han propuesto esto, y nada les impedirá llevarlo a cabo. Bajemos pues, y confundamos su lengua, de modo que no se entiendan unos a otros". Y los dispersó de allí Yavé por toda la haz de la tierra, y así cesaron de edificar la ciudad. Por eso se llamó Babel, porque allí confundió Yavé la lengua de la tierra toda, y de allí los dispersó por la haz de toda la tierra." Gén. 11, 1-9
De babel se formó Babilonia. La Vulgata llama Babel a esta ciudad cuando aún no está acabada. La etimología bíblica, que da a este nombre el significado de "confusión", ("por eso se llamó Babel, porque allí confundió Yavé la lengua de la tierra toda") remite al verbo balal, confundir. Pero existe tanto para Babel como para Babilonia otra etimología, que hace proceder el término del babilónico bab-ilu, que significa "puerta del Señor". Para los profetas Babilonia es además el prototipo de la corrupción y la depravación.
Lo que actualiza hoy el nombre de babel y lo hace especialmente interesante, es su inseparable asociación con torre, y el contexto bíblico del que procede. La asociación de palabras, imágenes y confrontación de culturas (la de los hijos de los hombres contra la de los hijos de Dios), nos lleva a las Torres Gemelas de Nueva York. En efecto Yavé, el valedor de "los hijos de Dios" (los buenos) ve con preocupación cómo los hijos de los hombres se han propuesto retar a Dios y construir una torre altísima que toque el mismo cielo, una torre que les proporcionará sobre todo fama y gloria. El valedor de los hijos de Dios, de los fieles que dirían en el islam, no puede consentir tamaño insulto; no puede aceptar que los hijos de los hombres, los hijos de la carne, suban más alto que los hijos de Dios. Así que toma la determinación de impedir que se culmine la construcción de la torre de Babel confundiendo la lengua de sus constructores y dividiéndola en muchas lenguas, de manera que les fue ya imposible entenderse entre ellos.
¿Qué nos dice que Ben Laden y su extensísima cohorte de talibanes y ayatolas no se han inspirado precisamente en este pasaje del Génesis para elegir como emblema de su lucha contra los infieles un símbolo que tiene el mismo valor en ambas religiones? De paso nos venden la destrucción de las soberbias Torres Gemelas por el fuego venido del cielo, como un castigo de nuestro propio Dios.
Mariano Arnal

MÁS ALLA DEL LINDE.

RAMIREZ GONZALEZ GPE. AZUCENA 8801



Exposición grafica del fallecido Rodolfo Hurtado, en la cual me da la impresión de que intenta recalcar la idea de algo metafísico y misterioso, referente al chamanismo en forma de narración de imágenes, através de personajes que provienen de su cotidianidad.


El material en el cual se desarrolla es el Hueco Grabado, casi todos a partir del barniz blando , punta seca y aguatinta que parece ser un trabajo de constante experimentación en los materiales , por que presenta el mismo grabado en diferentes fases de color y en blanco y negro. Los elementos mas constantes son los círculos que representan los ojos de los personajes, son un potente signo de ayuda a encarnarlo sobrenatural , además de todo el juego de líneas paralelas , que muestran una tendencia hacia el geometrismo mediante líneas de trayectoria continua y que sirven de estructura a la composición formando figuras extrañas . Detrás de ellas se encuentra una amplia gama de texturas accidentales y ocultas, que dan la sensación de advertir diferentes tiempos en una imagen, uno del color y la mancha y otro del dibujo lineal. El juego negativo- pasivo presente en numerosas obras de una dinámica diferente.


En sus imágenes normalmente son atmósferas etéreas, donde se desenvuelven sus personajes y ayudan a dar una ambientación sobrenatural. El espacio se crea apartir de tres variantes, primero el de presentar a sus personajes en un primer plano en línea remarcada y los planos subsiguientes en manchas coloreadas. Otra variante en la construcción del espacio es la de integrar sus personajes a el fondo , sincerar mas planos, dando la sensación de ocultamiento. La tercera variante es la producida por un espacio que tiene muchos planos que se crean por la repetición de la misma forma disminuida en tamaño sucesivamente, una característica particular en este tipo de composición en la obra de Rodolfo Hurtado es el predominio del primer plano.


Este artista fue un habido aprendiz de las costumbres chamánicas yaquis , provenientes de raíces precolombinas. Su principal fuente fue el antropólogo Carlos Castaneda que a su vez fue aprendiz directo del Chaman Don Juan Matus. R. Hurtado a pesar de tener toda fuente de información respecto al tema, me parece que si crea su propio lenguaje que va mas alla de algo figurativo o algo abstracto, es una combinación que le queda como anillo al dedo , pues su tema habla de una realidad humana que no puede ser vista bajo la forma convencional de una figura rígida. Además de que su código de imagen, especialmente los círculos de luz , dan una impresión psíquica fuerte y destacan por sobre toda la composición creando un peso visual importante.


A pesar de que su conjunto de imágenes forman una historia, el orden no es muy importante, pues en cada dibujo hay una historia individual que no contradice el orden global si cambiaran el orden. La Expo si presenta un orden que obedece a presentar en primer lugar a mostrar primero la obra grafica a color, que impacta de manera mas profunda y después sus variantes en blanco y negro que muestran la estructura básica del dibujo, además del uso mas frecuente de líneas paralelas y geometría.

El homenaje póstumo creo que va deacuerdo al tema de la exposición de un mundo sobrenatural, es la unida explicación que le veo , por que teniendo tanta obra pictórica , por que presentar casi en su totalidad solo grabado. Solo dan a conocer una psíquica de sus pinturas que están al principio y al final de la muestra. Por ejemplo en su autorretrato se puede apreciar un uso del color igual que en sus grabados para la creación de ambientes, por grandes manchas diluidas que dejan ver la tela al descubierto y que hace que la obra no solo sea pintura sino un estado ecléctico del dibujo y lo pictórico, sin que prevalezca uno sobre el otro.


En la siguiente obra al óleo mas que un tema , me hace pensar en la valoración de los elementos formales , como el color y la composición , que hablan de la generación de la que proviene, cuya prioridad es el formalismo.


En general escogí esta exposición por que en el fondo habla de fenómenos que no solo se pueden percibir con los sentidos y la perspectiva acostumbrada con la que vemos la realidad.

Además también habla de los distintos tipos de percepciones con que otros grupos étnicos ven la vida. Bien dice el dicho “todo se ve deacuerdo con el cristal con que se mira” . por ejemplo este grupo étnico del cual se habla creía que para ver con verdadera conciencia el mundo se debía alterar su estado de percepción por plantas alucinógenas como el peyote , los hongos y el tolo aché y así descubrir lo que el mundo metafísico quería decir.



Así es también en nuestro mundo, para poder percibir algo claramente o lo que popularmente decimos “poder ver” siempre se necesita de una herramienta , por medio de la cual podemos percibir las cosas , ya sean nuestros ojos; en el caso de los ciegos el tacto de sus manos y en el caso del siglo XXI EL CONOCIMIENTO SIN EL CUAL NO PODEMOS PERCIBIR CIERTOS CONCEPTOS. A lo cual me parece que no hay personas mas sensibles que otras como normalmente se dice en el caso de los artistas o simplemente de las personas que pueden ver u oir ,lo que digo es que siempre hay modos muy particulares y distintos unos de otros para percibir el mundo. No esta demás decir que la sobrevaloración de algunos de estos medios solo descalifica y hace a un lado a quien no cuenta con estas herramientas . crea distinciones y desigualdad haciendo ventajoso y valioso a quien si cuenta con estos medios.

AGENDA DE TRABAJO

Agosto
Eleccion del tema,
Recopilacion de la informacion


Septiembre:
Recopilacion de la informacion

Octubre:
Recopilacion de la informacion

Noviembre:
Recopilacion de la informacion

Dic iembre:
Conjuncion de todos los datos

Enero:
Analisis de Datos,
Desarrollo de borradores,
Materiales y tecnica,
Experimentación,
Desarrollo de la propuesta

Febrero:
Analisis de Datos,
Conjuncion de todos los datos,
Desarrollo de borradores
Materiales y Tecnica,
Experimentación
Desarrollo de la propuesta

Marzo:
Desarrollo de borradores
Experimentación
Desarrollo de la propuesta

Abril:
Desarrollo de la propuesta,
Redaccion

Mayo:
Desarrollo de la propuesta

Junio:
Presentacion

“PALABRA CIEGA”

Origen e Importancia


Todo empezó con el pretexto temático de la distracción y la ofuscación que me causaba el no poder ver aunque si lo pudiera hacerlo, cuando me distraía. El no poder captar o registrar claramente de lo que pasaba en el exterior y la confusión que causaba el no entender los efectos o el por que de las cosas por no conocer y no tener la información.

Por lo que comprendí que podemos llegar a ser insensibles aunque tengamos total facultad de nuestros sentidos y que no por esto percibamos mejor que otros que tienen la imposibilidad de ver , oír , etc. Tener sentidos no es garantía de percepción pues para ver no solo hay que mirar, sino poner atención solicita y concentrada en lo que tenemos adelante por que todas las cosas nos ofrecen infinitas sorpresas cuando las observamos. Esta la naturaleza llena de poesía que escapa a las miradas furtivas y pasajeras. Hay un mundo escondido y sorpresivo destinado solo a los que saben ver.

Cuando estas en estado de distracción no puedes retener la información, por lo tanto no puedes aprender, pues solo se aprende lo que se concientizar y por supuesto no conoces y llega la confusión.

Por esto relacione lo anterior con el valor de la información y el conocimiento por si somos poseedores de este gran tesoro tenemos herramientas para seguir percibiendo mas.

Lo que nos separa de este tipo de personas a la s que decimos “discapacitadas” por que no poseen algún sentido, es que interpretan el mundo con la prioridad de otros sentidos y no son limitados .

Otro punto importante es destacar que en esta época en el que el conoc. es el poder de nuestro siglo quien lo posee tiene mas posibilidades y es mas ventajoso sobre quien no, por lo cual siempre hay alguien excluido, pues se crean grupos, distinciones y barreras imposible de cruzar si desconocemos




Objetivos generales

Realizar una producción teórico- practica acerca de la ceguera del conocimiento a partir de combinar dos códigos de lenguaje distintos que hacen referencia al grupo invidente a partir del código del Braille y el grupo vidente por los colores e imágenes bidimensionales para la producción de de un libro objeto



Objetivos particulares:

- Realizar una investigación acerca del comportamiento y psicología del ciego. Y la

discapacidad
- Investiga r el código braille.
- Investigar como afecta a la personas el tener Conocimiento.
- Investigar artistas y referencias.
- Interrelacionar el código braille con un código de imágenes que tomen en cuenta el

espacio y el color (crear confusión por no conocer o no tener acceso a uno de los códigos).
- Usar el tema del tiempo para relacionar los tipos de códigos


Contenido

Referencia teórica

“La Era del Conocimiento”
“El conocimiento es el único recurso ilimitado, el único activo que aumenta con su uso” Paul Romer
“Una vez escuche en la era del conocimiento quien no lo tiene no tiene nada”, ya que en La apropiación del saber por parte de la sociedad y la eficiencia innovadora de un país depende en mucho de cuán intensas son las relaciones entre los sectores, y uso de conocimientos. Esto desarrolla ventajas competitivas y oportunidades por lo cual es necesario entender que el mundo todo ha comenzado a vivir una nueva era: “la del conocimiento”.
Entramos en una era completamente distinta de la que conocimos. El gran cambio lo está marcando la transición del paradigma de la sociedad industrial al paradigma de la sociedad del conocimiento, no solo con la reformulación de nuevos conceptos, sino también con la creación de nuevos contenidos. Ahora el contenido en casi todos los aspectos laborales está dotado de una gran carga de aspectos intangibles, abriendo paso a la industria más productiva del conocimiento.

Nuestra visión del mundo puede llegar tan lejos como uno mismo se lo proponga. No ocupamos lentes. Ocupamos saber. Eso que es capaz de romper fronteras: conocimiento, cultura, mejora profesional y existencial.
Entonces sólo hasta entonces, podremos vivir la experiencia del cómo nuestra visión se expande; abarca más y llega más lejos; descubre nuevos detalles y distintos matices; territorios desconocidos... tanto, como nosotros mismos queramos.


La discapacidad es una realidad humana que ha sido percibida de manera diferente en diferentes períodos históricos y civilizaciones.
La visión que se le ha dado a lo largo del siglo XX estaba relacionada con una condición o función que se considera deteriorada respecto del estándar general de un individuo o de su grupo. El término, de uso frecuente, se refiere al funcionamiento individual, incluyendo la discapacidad física, la discapacidad sensorial, la discapacidad cognoscitiva, la discapacidad intelectual, enfermedad mental, y varios tipos de enfermedad crónica. Esta visión se asocia a un modelo médico de la discapacidad.
Por el contrario, la visión basada en los derechos humanos o modelos sociales introduce el estudio de la interacción entre una persona con discapacidad y su ambiente; principalmente el papel de una sociedad en definir, causar o mantener la discapacidad dentro de esa sociedad, incluyendo actitudes o unas normas de accesibilidad que favorecen a una mayoría en detrimento de una minoría. La discapacidad puede aparecer durante la vida de las personas o desde el nacimiento.




La sensibilidad del invidente
Sentido táctil-kinestésico
Se le llama sentido de la "piel". Un compromiso activo con el medio y con los objetos de él, depende del sentido táctil-kinestésico, el cual está provocado por estímulos mecánicos, térmicos y químicos. Las manos y otras partes del cuerpo pueden accionar, tomar, empujar, frotar y levantar a fin de obtener información. El uso de los músculos kinestésicamente, a través del movimiento o el manipuleo de objetos o materiales, da la más comprensiva y precisa información cuando uno no puede usar el sentido de la visión. el "conocimiento de las estructuras básicas" de los objetos encontrados. Al mover sus manos a través de objetos, tomarlos y sostenerlos de diferentes formas, objetos de diferentes tamaños, etc. los niños adquieren conocimientos acerca de los contornos y de la variedad de tamaño y peso. La interacción para la máxima información de esta etapa se logra a través de aspectos conocidos que son partes de la vida diaria.
Práctica en hacer discriminaciones cada vez más finas y mantener la habilidad para reconocer los objetos y las partes de los mismos preparan al invidente para un más completo aprendizaje táctil-kinestésico relacionado con su trabajo académico. Las impresiones táctiles permiten hacer acomodaciones a los nuevos elementos que tiene en sus manos y asimilar rápidamente éstas en relación a la información táctil que ya tiene.

Sentido auditivo
El sentido auditivo funciona a través de terminaciones nerviosas que están profundamente ubicadas dentro del oído interno y rodeadas de líquidos. El estímulo a través del sentido del oído es más difícil durante los primeros meses de vida porque el área receptiva auditiva está ubicada profundamente dentro del centro del cerebro.
Este también es el momento apropiado para dar el nombre de la fuente de los sonidos, para desarrollar así el conocimiento que los sonidos vienen de diferentes cosas que están en el hogar, lo que permite al invidente asociar los sonidos con las cosas que toca. Así, está aprendiendo a conectar sus propias acciones y la de los otros con específicos ruidos o sonidos. A medida que esta asociación se hace más frecuente y más refinada puede el niño descubrir por él mismo que puede seguir los sonidos y acercarse a ellos.
Sentidos olfativos y gustativos.
Estos estímulos reaccionan más rápidamente a las cualidades químicas del ambiente. La información recibida a través del sentido del olfato es muy diferente de la información recibida del gusto, aun siendo respuesta al mismo estímulo.
El sentido del gusto (sin olfato) da poca información específica acerca del sabor en un comienzo, pero da un amplia variedad de conocimiento sobre textura, contorno y tamaño a través de la punta de la lengua y los costados de la boca. La punta de la boca se considera la más sensitiva de todas las terminaciones nerviosas del cuerpo


CODIGO BRAILLE
Cada carácter del código se compone de seis u ocho puntos, aunque aquí sólo estudiaremos el Braille de seis puntos conocido como "integral", dejando de lado el de ocho puntos llamado "computerizado", usado sólo en aplicaciones y dispositivos informáticos; los puntos de cada carácter están colocados en dos filas verticales contiguas de tres cada una, ligeramente separados pero todos a igual distancia del adyacente en ambas direcciones, y se disponen numerados del uno al seis, constituyendo lo que llamamos una celda: a la izquierda figuran el uno (arriba), el dos (en medio) y el tres (abajo), y a la derecha hay el cuatro (arriba), el cinco (en medio) y el seis (abajo); en la figura que aparece a la izquierda se ilustra esta explicación para aquellos usuarios que dispongan de un resto visual.
Una celda de Braille se separa de sus compañeras por la izquierda y por la derecha con una distancia equivalente a medio punto, y de las inferiores y superiores por el espacio correspondiente a un punto entero (ver la ilustración izquierda). Lo primero que debe saber una persona interesada en aprender la lectura en Braille, antes que la formación de las letras y demás símbolos, es calibrar el espacio ocupado por cada carácter, cosa muy sencilla a la vista pero ciertamente laboriosa al tacto, a fin de que más adelante no mezcle las líneas y columnas que vaya a leer.
Alfabeto Braille básico en su tamaño real

libro-objeto

el libro es vehículo de valores y conocimientos y depositario del patrimonio inmaterial; el libro como puerta de acceso a la diversidad de las culturas y como instrumento de diálogo; o el libro es fuente de ingresos materiales y obra de creadores protegidos por el derecho de autor. Todas esas facetas del libro han sido objeto de numerosas iniciativas de sensibilización y promoción que han surtido efectos reales, aunque no por ello haya que dejar de trabajar con el mayor empeño”.

Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.
El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.
Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser mas importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.



Lenguajes
En nuestra relación con todo lo que nos rodea, nos encontramos inmersos en una serie de lenguajes autónomos que poco a poco van siendo descubiertos y traducidos por nuestros sentidos

Nada descubro admitiendo que los distintos lenguajes con que la sociedad actual nos bombardea, facilitan el conocimiento y dan forma a nuestra opinión sobre todo lo que nos rodea. Reconozco que la peculiar visión a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos obliga a que desarrollemos nuevos esquemas durante su utilización o bien cuando nos propongamos su lectura


Nada descubro admitiendo que los distintos lenguajes con que la sociedad actual nos bombardea, facilitan el conocimiento y dan forma a nuestra opinión sobre todo lo que nos rodea. Reconozco que la peculiar visión a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos obliga a que desarrollemos nuevos esquemas durante su utilización o bien cuando nos propongamos su lectura.




Referencia historica

Para respaldar este tema retomare a los artistas de los años ochenta y noventa que realicen libros objeto que tengan que ver con el lenguaje como Bartolomé Ferrando que hace referencia a la poesía proceso. Se trata de una corriente artística que descompone imágenes, oraciones o palabras de una frase para transformarlas y crear, a partir de ellas, nuevos elementos o figuras.

Ferrando es un explorador de todos aquellos territorios o códigos que le permiten expresar propuestas poéticas, ya sea por encuentro o por yuxtaposición, de los lenguajes preexistentes Sus interpretaciones se encuentran atravesando la frontera entre el ojo, el oído y los otros sentidos






Hipótesis.
Lo que espero de este trabajo es encontrar una manera adecuada de conjuntar los dos tipos de leguajes que estoy proponiendo, que puedan crear un sentido general de confusión al no conocer el lenguaje contrario.

Limitaciones:
Una de mis limitaciones principales es no poder encontrar referencias de otros artistas en cuanto al uso de los lenguajes.


Conclusión:
Me parece que este tema de la manera que lo abordo puede llegara a parecer muy general, mas sin embargo ya hay una estructura delimitada y que funcion debe cumplir cada sistema de lenguaje y su dinamica.


Bibliografía
Munari, Bruno .“Como nacen los objetos”. Gustavo Gili. España. P. 157
García de la Torre, José Manuel. “Los ciegos somos así. Elementos de Tiflopsicologia” España. Editorial Científico-Medica ,1968. P 160.
Villorio, Luis .”Creer, saber, conocer” ,Mexico, Siglo XXI Editores, 1962.
Calvo Serraller, Francisco.” El Arte Contemporáneo”. Taurus Alfaguara, Madrid, 2001.
K. Langere Susan. Sentimiento y Forma.
Moure, Gloria. “ Medardo Rosso”. Editorial Poligrafía, Barcelona, 1997.ENAP. NB623 .R8 A4
Read, Herbert. La escultura Moderna. Editorial Hermes, S.A. Buenos Aires 1964.
ENAP NB185 R44 B-146

Silva ,Federico. “La Escultura y otros Menesteres, escritos y dibujos para un arte mayor.” UNAM. México, 1987. ENAP NB198 S55 B-38780
Congreso Internacional de procedimientos Escultóricos..¿Que es la Escultura Hoy?. Valencia, 2002. Academia de San Carlos NB808 C656
Carrión Ulises. “El nuevo arte de hacer libros”.Revista Plural, México, febrero .1975.
Hipólito. “De la escritura al libro”, Ediciones de promoción, S.A., 1976
Agenda de trabajo.
Plleteri Astori. “Esquemas de compaginación.prontuarios gráficos”. Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1975


Indice tentativo.

INTRODUCCION
CAPITULO 1. Libro de Artista.

1.1. Antecedentes.
1.2. Que es un libro de artista.
1.3. Clases de libros de artista existen.


CAPITULO 2. La sensibilidad de los sentidos- sensibilidad por conocimiento
2.1 Los sentidos y su función.
2.1..2 La percepción y la distracción.
2.2 Sensibilidad.
2.2.1 Sensibilidad y percepción por conocimiento.
2.3 La discapacidad.
2.3.1 Los ciegos y su modo de sensibilidad
2.3.2 El código braille
2.4 La confusión


CAPITULO 3. Propuesta Plástica
3.1 Libro objeto pintura – escultura. Descripción de los materiales
3.2 Descripción del proceso

Conclusiones.
Bibliografía.

TOPICOS ESPECIFICOS

¿QUE?
Una investigación teórico- practica a acerca de la ceguera tomándola desde el punto de vista del conocimiento (ceguera del conocimiento) en donde si no conocemos o tenemos datos previamente no podemos “ver” o captar, pues este nos da herramientas de sensibilidad para percibir y estamos mucho mas susceptibles de captar algo especifico. Como por ejemplo un medico esta mucho mas susceptible a distinguir una enfermedad de otra por ya conocer lo que distinguen a cada enfermedad y muchas otras cosas mas en comparación con una persona sin gran conocimiento sobre el tema.

¿Cómo?

Através de los códigos que normalmente usan normalmente dos grupos ( contrarios) que hacen referencia a esta cuestión de sensibilidad: el grupo invidente con el codigo Braille, donde el vidente no puede ver no por un problema de sentidos sino de conocimiento y el grupo vidente con el código de las imágenes bidimensional (forma y espacio que se construye a través del color, a la que el invidente es insensible por razones obvias.

Hago referencia a estos dos grupos y en especial al invidente por que hace una referencia directa y metafórica al problema de la insensibilidad de no poder ver , que en el caso de los que si ven son insensibles por no tener una información previa.

¿Cuándo?
Para respaldar este tema retomare a los artistas de los años ochenta y noventa que realicen libros objeto que tengan que ver con el lenguaje como Bartolomé Ferrando que hace referencia a la poesía proceso. Se trata de una corriente artística que descompone imágenes, oraciones o palabras de una frase para transformarlas y crear, a partir de ellas, nuevos elementos o figuras.


¿Por qué?

En general quiero hacer notar que las desigualdades superficiales a las que están expuestas ciertos grupos como lo son en particular las personas ciegas son mas que puras tonterías que no hacen mas que señalar de manera despectiva y que en ocasiones las personas que si vemos no podemos percibir mejor o ser mas sensibles , pues la sensibilidad no depende de solo percibir a través de los sentidos . por lo cual solo interpretamos el mundo de distintas maneras. Otro punto importante es destacar que conocimiento que tengamos crea distinciones entre quien lo sabe y entre quien no , por lo cual son barreras invisibles que nos impiden cruzar sino poseemos cierto código


¿Para que?
Para hacer énfasis de cómo percibimos el mundo es resultado de cómo estructuramos nuestro pensamiento a partir de lo que conocemos.

Hay muchas maneras de ser ciegos , muchas veces aunque veamos, , no notamos cosas, detalles, vamos distraídos y estamos cerrados a la realidad.
...) Un simple paseo por la galería nos permite descubrir que Ferrando es un explorador infatigable de todos aquellos territorios o códigos que le permiten expresar propuestas poéticas, ya sea por encuentro o por yuxtaposición

EL COLOR EN LA CARNE

Las obras que se presentan, se muestran con el fin de mostrar los materiales ,su paleta de color, el estilo con que los artistas hicieron uso del color , así como la jerarquía que tenia el dibujo sobre la pintura. Se da a entender por sobre todas estas , que el dibujo era la parte mas aceptada, por que era considerada el alma de un cuadro , aquella parte racional de la cual dependía la composición y la estructura de la obra . en cambio la pintura se suponía una parte secundaria del trabajo, por ser un artificio, la parte emocional, aunque a mi criterio puede llegar a ser lo que impulsa y potencia la parte dibujistica. Aunque en el siglo XIX la pintura llega a ser mas autónoma , algo mas que materia, con fuerza expresiva y que llega a tener un papel mas decisivo en el siglo XX en general, pero que en la muestra se ve ejemplificado por pinturas mexicanas por obras de el Doctor Atl., Orozco, Diego Rivera, Siqueiros, Tamayo, además de los signos y significados con que se usa el color en la antigüedad, siempre atribuyéndoles valores y características de sociedad.

Dan muestra de manera global de la de la predominancia del dibujo en el pasado de Europa y la pintura mexicana se ve mas independizada en la pintura más actual.

La estructuración de las salas me parece un poco confusa sobre todo por que no presenta una dirección definida, en la cual seguir de una sala a otra, por que en la parte central se encuentra un punto de reunión, que es la biblioteca y la zona didáctica, aunque la guía de la exposición es la cronología de estas.

OBRA

INTERRELACION DE LAS TRES AREAS.

ESCULTURA, PINTURA Y DIBUJO.

Primero quiero hablar del dibujo para ir subiendo en el nivel de importancia que tienen para mi.

Escojo el dibujo por que es un área básica que me sirve para poder proyectar mas claramente una pieza en un boceto. Además de ser algo muy a la mano, expresivo , efectivo y se puede interactuar de manera flexible con cualquier otra área, ya sea la pintura o la escultura. Esta disciplina considero es la conexión entre estas dos.

La manera en que relaciono estas tres áreas, es que en todas se pueden manejar tiempos o momentos en el proceso , que dejan huella en la obra, como lo es en el aguatinta, ya sea en Huecograbado o en Litografía en el área del dibujo

Por ejemplo en la pintura se da el manejo de los tiempos através de la pintura materica, por que ya sea en el acrílico, en el óleo o cualquier otra técnica para pintar, se puede usar la analogía del tiempo con la tela al total descubierto o la ligereza de una veladora, lo saturado y lo muy empastado en la aplicación de la pintura. es un manejo de los tiempos de la materia. También lo veo en el circulo cromático, ya que de un color a otro cada matiz se va transformando en otro, a estos los veo como T. Así como lo hacían los impresionistas en el manejo de la luz coloreada.

Por ejemplo en Escultura más que un manejo de tiempos en la técnica o en el resultado, lo veo en el proceso de estructuración de la idea que aprendí en el taller de Plásticos, que va desde el momento en que tienes cualquier Pretexto que te incite a trabajar, lo cual se convierte en tu motivo de trabajo y en el cual localizas las características o peculiaridades que tu valoras (Valorización) es lo importante ( el sentido del asunto) que se convierte en tu intención que es a lo que deseas llegar. Para después desarrollarlo en algo material y explorar hasta encontrar un Vía de desarrollo que debe ser la manera justa de presentar la intencion , por lo cual se vuelve el ejemplo preciso de lo que deseabas.



· Pretexto.
· Motivo.
· Valorización.
· Intención.
· Vía de desarrollo.
· Exploración
· Ejemplo.

MODERNISMO EN ESTADOS UNIDOS.

En la exposición se ofrece una mirada hacia el pasado Artístico de Estados Unidos de America que surge en buena medida como un producto de lo que eran las propuestas europeas. Así como la atmosfera general de depresión que provocaron los acontecimientos históricos como la primera Guerra Mundial, la depresión de 1929 y los avances científicos

A lo que afirma Federico Onis: “en el modernismo, el hombre americano siente como suyas todas las tradiciones, sin que ninguna le ate al pasado y mirar al porvenir como un campo abierto a todas las posibilidades, en busca y afirmación de lo propio através de lo universal”.


Se pueden observar propuestas que van desde el estilo impresionista, el cubismo hasta una tendencia mas abstracta, creo que con su propia versión del modernismo replicaron al modernismo de Europa. Pues al parecer de esta manera volteaban hacia los temas que retrataba su sociedad y la forma en que estos iban cambiando, por ejemplo con la representación de los rascacielos.

Todas estas corrientes de estilo creo que no tienen tanto ese sello y predominancia como lo tuvo después el Expresionismo Abstracto y aunque no me agrado tanto en lo visual me parece muy coherente la diversidad de estilos que se presentan, por que eso era justamente el modernismo, la integración de diversas tendencias que retomaron lo europeo , para después añadir algo propio y desligarse así de ellos. Es como lo que menciona el escritor Juan Marinello: “conocer las literaturas extranjeras, es el mejor medio de librarnos de alguna de ellas” o también “no hay nada mas americano de aquella época que las ansias modernistas de Igualarse a Europa para poder superarla”. En Europa no podía producirse tal fenómeno por que estaban habituados a negar los movimientos anteriores para pertenecer a alguno.

Además el recorrido de la exposición es cronológica y en varias ocasiones no veo caso fragmentar tanto la sala si son distintos los géneros de una misma sala y se vuelve insistente hace notar que todo era una retroalimentación del otro continente

Mas adelante hay una temática de la ciudad, que se maneja bajo la estética del preciosismo, en la Expo me parece el momento donde hay mas autonomía y dominio propio de todo lo que aquí presentan Este estilo buscaba retratar con la máxima fidelidad posible imágenes que evocaban la arquitectura con el afán de plasmar el efecto estético de la planeación, la estructura y la lógica de las grandes obras. Para mi lo lograron, parece muy frío el ambiente, desprovisto de toda persona y calor humano.

Esto se va transformando en una síntesis geométrica que solo retoma lo mas básico y frío de las estructuras de la ciudad y la importancia de la composición de la obra , através de los volúmenes, líneas y direcciones que me hacen pensar en la precisión y frialdad como reflejo de su sistema económico y político capitalista que sigue en apogeo aun ahora, tanto así que para que tenga mas extensión esta exposición cobran solo 5 pesos a lo que la titular de cultura señala como pretexto que es para hacer efectivo el derecho que tenemos todos los habitantes para de apreciar lo mejor del arte mundial. Parece más una jugarreta de la conquista ideológica.

CAPITULO 2.

LA ELECCION DEL TEMA.

La estructuración de una tesis se crea a partir de la delimitación bien definida de un tema. Pero dependiendo del tipo de tema y disciplina en la cual se realice la tesis, se decidirá que tipo de formato debe elegirse.


Creo que aunque son diferentes los modos de hacer una tesis, cada una puede servir en el campo de las artes visuales, por que a final de cuentas terminan siendo una estructura hibrida, como lo termina diciendo el autor ya que algunas tesis pueden comenzar siendo un trabajo monográfico y termina teniendo rasgos panorámicos y por lo que termine entendiendo con un método científico que nunca esta de mas para desarrollarse con coherencia . Por lo que puedo llegar a la conclusión de que el tema define la estructura.


Además de esto plantea algo que pasa con mucha regularidad en esta carrera y que no muchos maestros ayudan a corregirlo solo hasta que ya casi estas con un pie fuera de la escuela, es abordar muy generalmente un tema, ya que casi todo en esta escuela es la técnica, así que termina siendo muy intuitivo el desarrollo de un método en la producción de obra, casi nadie nos indica que mas vale resolver un problema modesto y mas llevadero que nos sirva para solucionar y aprender de acuerdo a la capacidad de trabajo propio. Solo crea confusiones y vueltas de mas en todos sentidos.


Hablando de manera general para mi una tesis teórico-practica seria la mas adecuada para el campo de las artes visuales, en la cual el tiempo máximo son dos años, desde la solución de la idea inicial, la recopilación de la información, la realización de las piezas , la redacción y demás tramite. Por lo cual me parece coherente señalar estos puntos que son de gran importancia en la realización:

· Elegir un tema de acuerdo a las capacidades intelectuales, físicas de cada quien.
· Procurar un tema bien definido y revisar que este tema tenga la bibliografía disponible a nuestro alcance, como también tomar en cuenta si la bibliografía seleccionada esta en otros idiomas y reflexionar en cuanto podría afectar, ya que no se puede hacer una tesis sobre un tema si las obras mas importantes están escritas en otra idioma. Para lo cual es importante tener nociones anteriores y por lo menos básicas de lo que se va a tratar de hacer.


Con respecto a retomar una investigación de método científico, resulta fácil pensar que solo es el que se lleva acabo en un laboratorio, pero el autor habla de esto en el sentido amplio de la palabra.


Este tipo de investigación se basa en un objeto reconocible ( puede ser “x” objetivo) y definido , en el cual nosotros establecemos las reglas a fijar . La primera vez que escuchas esto en artes resulta extraño, ya que al comenzar la carrera de manera superficial piensas que todo es emoción y artesanal y ante lo cual tienes que cambiar la manera que tienes de pensar , para integrar a tu concepto y modo de hacer las cosas la sistematización de las vivencias y experiencia.

Por otro lado puedo decir que me gustaría que mis tesis fuera teórico-practica, por que seria una oportunidad de comenzar un proyecto mas enserio bajo el asesoramiento de maestros, para aprender con más precisión este proceso bien justificado, aunque esto va a llevar algo de tiempo por todo lo que hay que hacer. Mis dos talleres fundamentales fueron pintura y escultura. El primero tuve la oportunidad de desarrollarlo por más tiempo con un tema que fue un constante en mí; en escultura como todo es más sistemático, más palpable, es mas claro abordar un asunto para realizar una pieza . por lo cual me gustaría conjuntar estas dos áreas con el tema de la luz , que tiene que ver con el concepto impresionista de la luz coloreada através del tiempo (espacio).

referencias visuales

PINTURA

Vincent Van Gogh
Vieja torre del cementerio de Nuenen.

Gustav Klimt Muerte y vida.QU QIANMEI

DIBUJO
Miguel Barcelo Le petit amour fouTintoretto


Escultura

REFERENCIAS TEORICAS.

PINTURA:

• Ball Philip. La invención del color. Fondo de cultura Económica. Madrid. 2003.


• Eva Heller. Psicología del Color, como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 2004.


• El Impresionismo. Grupo Editorial Diana. España 2001.


• Itten, Johannes. Arte del color. Editorial Limusa. Impreso en México. 2002.


• Medina de Vargas, Raquel. La luz en la Pintura. Un factor Plástico. Siglo XVII. editorial Promociones y Publicaciones Universitarias. Barcelona. 1988.

ESCULTURA:

• Calvo Serraller, Francisco. El Arte Contemporáneo. Taurus Alfaguara, Madrid, 2001.


• Susan K. Langere. Sentimiento y Forma.


• Moure, Gloria. Medardo Rosso. Editorial Poligrafía, Barcelona, 1997.ENAP. NB623 .R8 A4 .


• Read, Herbert. La escultura Moderna. Editorial Hermes, S.A. Buenos Aires 1964.
  ENAP NB185 R44 B-146.


• Silva ,Federico. La Escultura y otros Menesteres, escritos y dibujos para un arte mayor. UNAM. México, 1987. ENAP NB198 S55 B-38780.


• Congreso Internacional de procedimientos Escultóricos..¿Que es la Escultura Hoy?. Valencia, 2002. Academia de San Carlos NB808 C656 .

DIBUJO:

• Verlagsgesellchaft, Kogemann. Anatomía Humana para Artistas. Editorial Hermes. Buenos Aires,1999. ENAP NC760 T4418.


• Garrould, Ann. Henry Moore, Dibujos. Ediciones Poligrama, Barcelona,1993. ENAP NC242 M7 G37 B-42639.


• Honey, David. El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las tecnicas perdidas de los grandes maestros. Destino. Barcelona, 2002 Academia de San Carlos.


• Gómez Molina , Juan José. Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Cátedra. Madrid, 1999. Academia de San Carlos N6490 E77.


• Ching, Frank. Dibujo y Proyecto. Editorial G. Gilli. México, 1999.Academia de San Carlos NA2708 C4518.


• Stan, Smith. Curso practico de dibujo, conceptos básicos y desarrollo del propio estilo personal. Blume . Barcelona,1995. Academia de San Carlos NC730 S55718
  

.QUE ES UN TESIS DOCTORAL Y PARA QUE SIRVE.

En este capitulo 1 habla de manera general de la estructuración y de los pasos que se tienen que realizar para lograr un claro y adecuado desarrollo de la tesis y que si lo pensamos un poco resultan lógicos , pero no siempre se llegamos a ellos de manera individual , por lo cual no siempre los llevamos a cabo y mucho menos de forma satisfactoria.

Se habla de la tesis como uno de los máximos galardones, que se reserva especialmente para personas con un alto nivel de estudios como es el doctorado, al cual solo acceden quienes desean perfeccionarse como investigadores científicos, pero aquí es donde me surgen varias preguntas. ¿Todas las personas de otras áreas que se titulan por tesis, son investigadores científicos? ¿ en todas las áreas se utiliza y se necesita esta clase de método?, ¿ es valido en artes visuales esta forma de estructuración ?.El método científico es una vía ordenada de comprobación de un fenómeno, que en nuestra área puede ayudar a aclarar el proceso de delimitación, producción de un tema y ayudarnos a establecer alcances mas realistas , pero también me parece tiene que aplicar de manera flexible por que no estamos hablando de un fenómeno totalmente físico y comprobable.


Por lo demás se platica de los diferentes tipos de tesis: de investigación y otra de compilación. En la primera se hace evidente que el tesista necesariamente diga algo que los demás no hayan dicho antes , es decir una investigación original, la cual muestre un avance para su área, aunque estos avances sean modestos. En la T. de compilación es una reorganización y revisión critica sobre el tema , visto desde varios puntos de vista. Por lo cual si hay formas de elaboración de T. , por el tipo y forma de trabajo, también la hay por el nivel y cantidad de conocimiento que se tiene, me refiero a la T. de Licenciatura y a la de Doctorado.

Para mi una tesis teórico-practica seria un trabajo de investigación por que al tener que realizar una propuesta individual, no solo se tienen que buscar o investigar los aspectos específicos del tema, sino integrarlos y manejarlos , según un propósito, con el cual habría un resultado nuevo ( digo nuevo en cuanto que ningún planteamiento puede ser totalmente igual, a lo mejor similar pero no igual) algo que no sea dicho por sus aspectos tan particulares, por que en un trabajo de este tipo no solo se requiere investigar y compilar información, sino explorar por propia cuenta.

A la tesis de compilación solo le veo el camino de información de respaldo para una propuesta plástica (producción de obra) posterior que no tendría lugar dentro del planteamiento general.

Además para las artes visuales es mas acorde una tesis de investigación, aunque frecuentemente se diga que ya todo se ha descubierto y todo esta dicho, digo esto porque el planteamiento del artista no deja de ser único , que retome características de otros artistas, no quiere decir que la conjugación de elementos sea la misma, ya que puede haber diferencias en el tema, la forma de plantearlo , el medio en que lo expresa, ya que el medio es el mensaje y su resultado. Además por que vas a caminar y a decir algo que otro ya menciono, no tiene caso, una de las misiones fundamentales es hacer una visión propia y expresarla por modesta que sea.



Como un trabajo profesional no se logra de la noche a la mañana y en este momento la mayoría tenemos una visión sencilla es necesario dedicar trabajo constante , por lo cual este tipo de libros es dedicado a este tipo de estudiantes con la única condición de dedicar tiempo de estudio diario y seleccionar un tema del cual el resultado sea útil en la posteridad.


Sin exagerar , es muy valioso la sistematización de los pasos a seguir , para evitar la confusión y el debraye en balde que normalmente existe en esta carrera; frecuentemente creemos que por hablar mucho y se retomar infinidad de cosas, sabemos mucho y por que nosotros lo tenemos claro los otros también, es precisamente en la claridad de la exposición de un trabajo, que se nota quien ha trabajado mas , pues puede resumir mas fácilmente los aspectos principales de una producción. También debemos tomar en cuenta la recomendación de hacer bien el trabajo desde el principio en cuanto a la organización, así evitaremos trabajo y frustraciones en balde y tomar mas en consideración que lo realmente importante de una tesis es la experiencia y el método de trabajo en comparación con el tema, como dice un buen maestro que tuve , no hay tema pequeño , lo importante es como lo abordas y hacia donde lo diriges además de reconsiderar el alcance intelectual que cada quien tiene y la delimitación, por ejemplo en caso de hablar de la cultura Azteca es un tema muy general , ya que son miles de aspectos que tiene esta cultura, cuando me refiero a aspecto es la orientación que se le va a dar , pero aun al decidirte como un ejemplo por el aspecto de la Danza Azteca es hablar de algo muy general, por que al hablar de esta hay que hablar de religión , pues este era ante todo un evento con significativo trasfondo religioso que te habla de toda una cosmogonía Pero si dices la danza Azteca tomando en cuenta el significado del Dios Tonatiuh, ya se empieza a decir algo, aun así hay que decidir a donde llevar esta propuesta de investigación, ya que si es en foto o en pintura o cualquier otra área es muy distinta la expresión que se da , aunque sea el mismo planteamiento.