Ensayo ARTE TRADICIONAL Y LOS NUEVOS MEDIOS.

La relación que puedo ver entre las formas de arte mas tradicional y las surgidas mas actualmente es que ambas son movidas por una forma de desarrollo muy conceptual, en donde la hegemonía de la idea y el concepto es esencial para entrar al mundo profesional del arte y no solo por el aspecto formal o representación de la realidad.

El arte a mi parecer se ha movido a otro plano en el cual han desaparecido los movimientos como tal y sucesión lineal, ya no existe un linde para que las obras de arte queden fuera de la historia y sean recluidas en el olvido por ser inaceptadas. Hoy todo es posible, todo puede ser arte por que la presente situación no esta en esencia estructurada, es decir ya no se puede adaptar a un relato legitimador en donde un medio o manera de realizar arte sea la manera mas legitima; en la época actual existen muchísimos caminos para la producción artística, ninguno mas privilegiado que el reSto, lo cual significa que los medios tradicionales como la escultura, dibujo , pintura ,etc. Ya no son el principal vehiculo y emblema, ahora solo son una parte de la variedad dentro la diversidad de los medios posibles que definen al mundo del arte.

Sin embargo aunque ningún medio sea mas legitimo que otro, si hay entre la comunidad actual una apertura y desplazamiento hacia otros medios como el videoarte, la instalación, el preforman, etc., como quien dice lo de hoy; es una corriente que en la mayoría de las formas va en una búsqueda de “desmaterializar la imagen” e ir en la recreación de un concepto que en ocasiones se aleja de la compresión de las personas o su lado contrario que es involucrar mas activamente al publico en el proceso para crear una verdadera conciencia a cerca de algún tema.

Por otra parte percibo que para llegar a ser creador de este tipo de obra primero tienes que pasar por las formas básicas y tradicionales para asi conocer y tener una verdadera apreciación artística o por lo menos si yo quisiera llegar a esa meta siento que primero tendría que pasar por lo tradicional, aunque creo que hay personas que en el proceso de eludir el proceso manual y abrirse campo en lo contemporáneo suelen utilizar este tipo de medios.


Ante la falta de claridad y accesibilidad en el contenido de las obras tradicionales , hay una apertura a las masas ya que es una manera fácil y accesible de llegar a las personas de llamar su atención ( como por ejemplo el videoarte).

Pero aunque se refinara la manera de producción como dice Arthur Danto “carece de potencialidades para un desarrollo progresivo” 1 como ejemplo la que se encuentran en la pintura através de los siglos (primera fase: la búsqueda de la representación y la ilusión óptica; fase modernista: desarrollo de su estado puro y la fase final o fase filosófica donde llegaría a una definición de si misma cada vez mas precisa.
“No hay que mirar a estas medios como las transformaciones materiales o técnicas de las artes tradicionales, sino a la aparición de artes completamente nuevas en función de soportes y técnicas nuevas” 2


Sin embargo conforme pasa el tiempo la parte tradicional me parece que tiene que adaptarse si quiere sobrevivir al cambio tecnológico tan arrasador que sufre la sociedad hoy en día, así como también hay que tomar en cuenta que las técnicas por si mismas no son arte , sino através de ellas se producen obras de valor equivalente a las tradicionales aunque con características especificas en relación con los medios y los materiales que se usan.



1 DANTO, Arthur. “El fin del arte”, EUA, Editorial Paidos.1997 Pág. 160


2
CALVO, Serraller Francisco. “El arte contemporáneo”, España, Editorial Taurus Alfaguara, 2001. Pág. 333

EXPOSICION TACTOSCOPIO

Exposición interdisciplinaria que combina arte y pedagogía, y parece va enfocado a producir un tipo de espacios artísticos en los que lo sensible tiene múltiples estados de percepción sin el predominio de lo visual, por lo cual hace evidente que no todo arte está hecho para ser visto y que no todo lo que se ve del arte es lo que afecta a los sentidos. El objetivo, sino sensibilizar a la comunidad sobre otros sectores que también son parte de la sociedad y sobre todas las posibilidades que el cuerpo alberga.


Se puede ver que busca generar alternativas insertándose en espacios inclusivos no solo a los aspectos visuales, sino por el contrario ampliando el aspecto perceptual del que dispone nuestro cuerpo


Hacen uso de medios táctiles, sonoros, olfativos y visuales, desarrolla una reflexión y una propuesta de diferentes maneras de apreciar al arte, al entorno, a nosotros mismos y al “otro”. Los métodos no son exclusivamente visuales, sino sensoriales y corporales posibilitando la participación desde cualquier condición; de esta manera el arte y la experiencia estética no se limita a un plano de contemplación visual sino que se establece como una experiencia de vida.


El montaje comprende de diferentes ambientes sensibles, jugando con los niveles de claridad y oscuridad, de lleno y de vacío, frío o cálido, etc. La propuesta de este espacio es un lugar que parece transmutar.

En la apreciación de las obras y los objetos, el ojo se frustra; y en el espectador se produce un profundo efecto de ceguera, de no saber a ciencia cierta qué está viendo,
Las obras nos hablarán de las imposibilidades que generan nuevas alternativas y posibilidades, de lo que desaparece ante los ojos, de los sonidos cotidianos que usualmente no escuchamos, de los olores propios de nuestra región. Algunas de las piezas mas significativas para mi son:


“PROYECCION”
Rened Darío Varona.
En ésta video-instalación en la que el espacio está dispuesto a manera de féretro, la imagen viaja cuadro a cuadro. Una silla de ruedas asemeja el movimiento de piernas que caminan, niños que gatean, ruedas que giran.
La imposibilidad de caminar que ha inspirado a este artista, le permite viajar mediante la imagen en movimiento. El video se convierte en la posibilidad de desplazamiento, de movilidad.


“COCUYOS”
Producto Hechizo
Instalación.
Luces, imágenes proyectadas.

En esta pieza si aparece la luz, desaparecen las imágenes y aparecen las sombras. Hacen referencia a los cocuyos en una noche, , aparece y desaparece. Así mismo las imágenes que recogen nuestra memoria aparecen y desaparecen, nos vienen y se escapan súbitamente. Esta obra me recuerda a la cueva de sombras Platón que representa el mito de la caverna y dice“¿crees que los que están allí han visto otra cosa de sí mismos o de sus compañeros sino las sombras proyectadas por el fuego sobre la parte de la caverna que está frente a ellos?”.
Cocuyos nos recuerda este mito y se relaciona a la experiencia como un instante lejano del que solo retenemos una porción. Lo visible es apenas una impresión de nuestra retina alejada de objeto en sí.



“DIBUJOS TÁCTILES”
Grupo Puntos de Encuentro.
200 dibujos de 29cmts x 28 cms.
Papel Braillón y hojas translúcidas.
Sin ver , tocar un rostro representado en imagen. Con los dedos también vemos formas que guarda nuestra memoria y la representación táctil requiere un sentido del tacto altamente especializado.
Hecho en un papel especial, como lo es el papel braillón o las hojas translúcidas, permite registrar en relieve líneas y puntos que dan forma a imágenes mentales creadas a partir de la percepción táctil. Recorrer una imagen supone un mapa de representación que se devela bajo la yema de los dedos. Una línea que no se toca, es una línea que no aparece. Los detalles se hacen más difíciles de percibir y el volumen adquiere importancia.
En conclusión es una experiencia muy parecida en contexto y formato a Diálogos en la Obscuridad, aunque en algunos momentos es mas compleja y diversa en el contenido de las obras