martes, 9 de septiembre de 2008

INTERRELACION DE LAS TRES AREAS.


ESCULTURA, PINTURA Y DIBUJO.

Primero quiero hablar del dibujo para ir subiendo en el nivel de importancia que tienen para mi.

Escojo el dibujo por que es un área básica que me sirve para poder proyectar mas claramente una pieza en un boceto. Además de ser algo muy a la mano, expresivo , efectivo y se puede interactuar de manera flexible con cualquier otra área, ya sea la pintura o la escultura. Esta disciplina considero es la conexión entre estas dos.

La manera en que relaciono estas tres áreas, es que en todas se pueden manejar tiempos o momentos en el proceso , que dejan huella en la obra, como lo es en el aguatinta, ya sea en Huecograbado o en Litografía en el área del dibujo

Por ejemplo en la pintura se da el manejo de los tiempos através de la pintura materica, por que ya sea en el acrílico, en el óleo o cualquier otra técnica para pintar, se puede usar la analogía del tiempo con la tela al total descubierto o la ligereza de una veladora, lo saturado y lo muy empastado en la aplicación de la pintura. es un manejo de los tiempos de la materia. También lo veo en el circulo cromático, ya que de un color a otro cada matiz se va transformando en otro, a estos los veo como T. Así como lo hacían los impresionistas en el manejo de la luz coloreada.

Por ejemplo en Escultura más que un manejo de tiempos en la técnica o en el resultado, lo veo en el proceso de estructuración de la idea que aprendí en el taller de Plásticos, que va desde el momento en que tienes cualquier Pretexto que te incite a trabajar, lo cual se convierte en tu motivo de trabajo y en el cual localizas las características o peculiaridades que tu valoras (Valorización) es lo importante ( el sentido del asunto) que se convierte en tu intención que es a lo que deseas llegar. Para después desarrollarlo en algo material y explorar hasta encontrar un Vía de desarrollo que debe ser la manera justa de presentar la intencion , por lo cual se vuelve el ejemplo preciso de lo que deseabas.



· Pretexto.
· Motivo.
· Valorización.
· Intención.
· Vía de desarrollo.
· Exploración
· Ejemplo.

MODERNISMO EN ESTADOS UNIDOS.




En la exposición se ofrece una mirada hacia el pasado Artístico de Estados Unidos de America que surge en buena medida como un producto de lo que eran las propuestas europeas. Así como la atmosfera general de depresión que provocaron los acontecimientos históricos como la primera Guerra Mundial, la depresión de 1929 y los avances científicos

A lo que afirma Federico Onis: “en el modernismo, el hombre americano siente como suyas todas las tradiciones, sin que ninguna le ate al pasado y mirar al porvenir como un campo abierto a todas las posibilidades, en busca y afirmación de lo propio através de lo universal”.


Se pueden observar propuestas que van desde el estilo impresionista, el cubismo hasta una tendencia mas abstracta, creo que con su propia versión del modernismo replicaron al modernismo de Europa. Pues al parecer de esta manera volteaban hacia los temas que retrataba su sociedad y la forma en que estos iban cambiando, por ejemplo con la representación de los rascacielos.

Todas estas corrientes de estilo creo que no tienen tanto ese sello y predominancia como lo tuvo después el Expresionismo Abstracto y aunque no me agrado tanto en lo visual me parece muy coherente la diversidad de estilos que se presentan, por que eso era justamente el modernismo, la integración de diversas tendencias que retomaron lo europeo , para después añadir algo propio y desligarse así de ellos. Es como lo que menciona el escritor Juan Marinello: “conocer las literaturas extranjeras, es el mejor medio de librarnos de alguna de ellas” o también “no hay nada mas americano de aquella época que las ansias modernistas de Igualarse a Europa para poder superarla”. En Europa no podía producirse tal fenómeno por que estaban habituados a negar los movimientos anteriores para pertenecer a alguno.

Además el recorrido de la exposición es cronológica y en varias ocasiones no veo caso fragmentar tanto la sala si son distintos los géneros de una misma sala y se vuelve insistente hace notar que todo era una retroalimentación del otro continente

Mas adelante hay una temática de la ciudad, que se maneja bajo la estética del preciosismo, en la Expo me parece el momento donde hay mas autonomía y dominio propio de todo lo que aquí presentan Este estilo buscaba retratar con la máxima fidelidad posible imágenes que evocaban la arquitectura con el afán de plasmar el efecto estético de la planeación, la estructura y la lógica de las grandes obras. Para mi lo lograron, parece muy frío el ambiente, desprovisto de toda persona y calor humano.

Esto se va transformando en una síntesis geométrica que solo retoma lo mas básico y frío de las estructuras de la ciudad y la importancia de la composición de la obra , através de los volúmenes, líneas y direcciones que me hacen pensar en la precisión y frialdad como reflejo de su sistema económico y político capitalista que sigue en apogeo aun ahora, tanto así que para que tenga mas extensión esta exposición cobran solo 5 pesos a lo que la titular de cultura señala como pretexto que es para hacer efectivo el derecho que tenemos todos los habitantes para de apreciar lo mejor del arte mundial. Parece más una jugarreta de la conquista ideológica.

lunes, 8 de septiembre de 2008

CAPITULO 2.


LA ELECCION DEL TEMA.

La estructuración de una tesis se crea a partir de la delimitación bien definida de un tema. Pero dependiendo del tipo de tema y disciplina en la cual se realice la tesis, se decidirá que tipo de formato debe elegirse.


Creo que aunque son diferentes los modos de hacer una tesis, cada una puede servir en el campo de las artes visuales, por que a final de cuentas terminan siendo una estructura hibrida, como lo termina diciendo el autor ya que algunas tesis pueden comenzar siendo un trabajo monográfico y termina teniendo rasgos panorámicos y por lo que termine entendiendo con un método científico que nunca esta de mas para desarrollarse con coherencia . Por lo que puedo llegar a la conclusión de que el tema define la estructura.


Además de esto plantea algo que pasa con mucha regularidad en esta carrera y que no muchos maestros ayudan a corregirlo solo hasta que ya casi estas con un pie fuera de la escuela, es abordar muy generalmente un tema, ya que casi todo en esta escuela es la técnica, así que termina siendo muy intuitivo el desarrollo de un método en la producción de obra, casi nadie nos indica que mas vale resolver un problema modesto y mas llevadero que nos sirva para solucionar y aprender de acuerdo a la capacidad de trabajo propio. Solo crea confusiones y vueltas de mas en todos sentidos.


Hablando de manera general para mi una tesis teórico-practica seria la mas adecuada para el campo de las artes visuales, en la cual el tiempo máximo son dos años, desde la solución de la idea inicial, la recopilación de la información, la realización de las piezas , la redacción y demás tramite. Por lo cual me parece coherente señalar estos puntos que son de gran importancia en la realización:

· Elegir un tema de acuerdo a las capacidades intelectuales, físicas de cada quien.
· Procurar un tema bien definido y revisar que este tema tenga la bibliografía disponible a nuestro alcance, como también tomar en cuenta si la bibliografía seleccionada esta en otros idiomas y reflexionar en cuanto podría afectar, ya que no se puede hacer una tesis sobre un tema si las obras mas importantes están escritas en otra idioma. Para lo cual es importante tener nociones anteriores y por lo menos básicas de lo que se va a tratar de hacer.


Con respecto a retomar una investigación de método científico, resulta fácil pensar que solo es el que se lleva acabo en un laboratorio, pero el autor habla de esto en el sentido amplio de la palabra.


Este tipo de investigación se basa en un objeto reconocible ( puede ser “x” objetivo) y definido , en el cual nosotros establecemos las reglas a fijar . La primera vez que escuchas esto en artes resulta extraño, ya que al comenzar la carrera de manera superficial piensas que todo es emoción y artesanal y ante lo cual tienes que cambiar la manera que tienes de pensar , para integrar a tu concepto y modo de hacer las cosas la sistematización de las vivencias y experiencia.

Por otro lado puedo decir que me gustaría que mis tesis fuera teórico-practica, por que seria una oportunidad de comenzar un proyecto mas enserio bajo el asesoramiento de maestros, para aprender con más precisión este proceso bien justificado, aunque esto va a llevar algo de tiempo por todo lo que hay que hacer. Mis dos talleres fundamentales fueron pintura y escultura. El primero tuve la oportunidad de desarrollarlo por más tiempo con un tema que fue un constante en mí; en escultura como todo es más sistemático, más palpable, es mas claro abordar un asunto para realizar una pieza . por lo cual me gustaría conjuntar estas dos áreas con el tema de la luz , que tiene que ver con el concepto impresionista de la luz coloreada através del tiempo (espacio).




sábado, 6 de septiembre de 2008

referencias visuales

PINTURA


Vincent Van Gogh
Vieja torre del cementerio de Nuenen.


Gustav Klimt Muerte y vida.QU QIANMEI



DIBUJO
Miguel Barcelo Le petit amour fouTintoretto


Escultura





REFERENCIAS TEORICAS.

PINTURA:



  • Ball Philip. La invención del color. Fondo de cultura Económica. Madrid. 2003.

  • Eva Heller. Psicología del Color, como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 2004.

  • El Impresionismo. Grupo Editorial Diana. España 2001.

  • Itten, Johannes. Arte del color. Editorial Limusa. Impreso en México. 2002.

  • Medina de Vargas, Raquel. La luz en la Pintura. Un factor Plástico. Siglo XVII. editorial Promociones y Publicaciones Universitarias. Barcelona. 1988.


ESCULTURA:



  • Calvo Serraller, Francisco. El Arte Contemporáneo. Taurus Alfaguara, Madrid, 2001.

  • Susan K. Langere. Sentimiento y Forma.

  • Moure, Gloria. Medardo Rosso. Editorial Poligrafía, Barcelona, 1997.ENAP. NB623 .R8 A4 .

  • Read, Herbert. La escultura Moderna. Editorial Hermes, S.A. Buenos Aires 1964.
    ENAP NB185 R44 B-146.

  • Silva ,Federico. La Escultura y otros Menesteres, escritos y dibujos para un arte mayor. UNAM. México, 1987. ENAP NB198 S55 B-38780.

  • Congreso Internacional de procedimientos Escultóricos..¿Que es la Escultura Hoy?. Valencia, 2002. Academia de San Carlos NB808 C656 .



DIBUJO:



  • Verlagsgesellchaft, Kogemann. Anatomía Humana para Artistas. Editorial Hermes. Buenos Aires,1999. ENAP NC760 T4418.

  • Garrould, Ann. Henry Moore, Dibujos. Ediciones Poligrama, Barcelona,1993. ENAP NC242 M7 G37 B-42639.

  • Honey, David. El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las tecnicas perdidas de los grandes maestros. Destino. Barcelona, 2002 Academia de San Carlos.

  • Gómez Molina , Juan José. Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Cátedra. Madrid, 1999. Academia de San Carlos N6490 E77.

  • Ching, Frank. Dibujo y Proyecto. Editorial G. Gilli. México, 1999.Academia de San Carlos NA2708 C4518.

  • Stan, Smith. Curso practico de dibujo, conceptos básicos y desarrollo del propio estilo personal. Blume . Barcelona,1995. Academia de San Carlos NC730 S55718

.QUE ES UN TESIS DOCTORAL Y PARA QUE SIRVE.

En este capitulo 1 habla de manera general de la estructuración y de los pasos que se tienen que realizar para lograr un claro y adecuado desarrollo de la tesis y que si lo pensamos un poco resultan lógicos , pero no siempre se llegamos a ellos de manera individual , por lo cual no siempre los llevamos a cabo y mucho menos de forma satisfactoria.

Se habla de la tesis como uno de los máximos galardones, que se reserva especialmente para personas con un alto nivel de estudios como es el doctorado, al cual solo acceden quienes desean perfeccionarse como investigadores científicos, pero aquí es donde me surgen varias preguntas. ¿Todas las personas de otras áreas que se titulan por tesis, son investigadores científicos? ¿ en todas las áreas se utiliza y se necesita esta clase de método?, ¿ es valido en artes visuales esta forma de estructuración ?.El método científico es una vía ordenada de comprobación de un fenómeno, que en nuestra área puede ayudar a aclarar el proceso de delimitación, producción de un tema y ayudarnos a establecer alcances mas realistas , pero también me parece tiene que aplicar de manera flexible por que no estamos hablando de un fenómeno totalmente físico y comprobable.


Por lo demás se platica de los diferentes tipos de tesis: de investigación y otra de compilación. En la primera se hace evidente que el tesista necesariamente diga algo que los demás no hayan dicho antes , es decir una investigación original, la cual muestre un avance para su área, aunque estos avances sean modestos. En la T. de compilación es una reorganización y revisión critica sobre el tema , visto desde varios puntos de vista. Por lo cual si hay formas de elaboración de T. , por el tipo y forma de trabajo, también la hay por el nivel y cantidad de conocimiento que se tiene, me refiero a la T. de Licenciatura y a la de Doctorado.

Para mi una tesis teórico-practica seria un trabajo de investigación por que al tener que realizar una propuesta individual, no solo se tienen que buscar o investigar los aspectos específicos del tema, sino integrarlos y manejarlos , según un propósito, con el cual habría un resultado nuevo ( digo nuevo en cuanto que ningún planteamiento puede ser totalmente igual, a lo mejor similar pero no igual) algo que no sea dicho por sus aspectos tan particulares, por que en un trabajo de este tipo no solo se requiere investigar y compilar información, sino explorar por propia cuenta.

A la tesis de compilación solo le veo el camino de información de respaldo para una propuesta plástica (producción de obra) posterior que no tendría lugar dentro del planteamiento general.

Además para las artes visuales es mas acorde una tesis de investigación, aunque frecuentemente se diga que ya todo se ha descubierto y todo esta dicho, digo esto porque el planteamiento del artista no deja de ser único , que retome características de otros artistas, no quiere decir que la conjugación de elementos sea la misma, ya que puede haber diferencias en el tema, la forma de plantearlo , el medio en que lo expresa, ya que el medio es el mensaje y su resultado. Además por que vas a caminar y a decir algo que otro ya menciono, no tiene caso, una de las misiones fundamentales es hacer una visión propia y expresarla por modesta que sea.



Como un trabajo profesional no se logra de la noche a la mañana y en este momento la mayoría tenemos una visión sencilla es necesario dedicar trabajo constante , por lo cual este tipo de libros es dedicado a este tipo de estudiantes con la única condición de dedicar tiempo de estudio diario y seleccionar un tema del cual el resultado sea útil en la posteridad.


Sin exagerar , es muy valioso la sistematización de los pasos a seguir , para evitar la confusión y el debraye en balde que normalmente existe en esta carrera; frecuentemente creemos que por hablar mucho y se retomar infinidad de cosas, sabemos mucho y por que nosotros lo tenemos claro los otros también, es precisamente en la claridad de la exposición de un trabajo, que se nota quien ha trabajado mas , pues puede resumir mas fácilmente los aspectos principales de una producción. También debemos tomar en cuenta la recomendación de hacer bien el trabajo desde el principio en cuanto a la organización, así evitaremos trabajo y frustraciones en balde y tomar mas en consideración que lo realmente importante de una tesis es la experiencia y el método de trabajo en comparación con el tema, como dice un buen maestro que tuve , no hay tema pequeño , lo importante es como lo abordas y hacia donde lo diriges además de reconsiderar el alcance intelectual que cada quien tiene y la delimitación, por ejemplo en caso de hablar de la cultura Azteca es un tema muy general , ya que son miles de aspectos que tiene esta cultura, cuando me refiero a aspecto es la orientación que se le va a dar , pero aun al decidirte como un ejemplo por el aspecto de la Danza Azteca es hablar de algo muy general, por que al hablar de esta hay que hablar de religión , pues este era ante todo un evento con significativo trasfondo religioso que te habla de toda una cosmogonía Pero si dices la danza Azteca tomando en cuenta el significado del Dios Tonatiuh, ya se empieza a decir algo, aun así hay que decidir a donde llevar esta propuesta de investigación, ya que si es en foto o en pintura o cualquier otra área es muy distinta la expresión que se da , aunque sea el mismo planteamiento.