lunes, 23 de febrero de 2009

Ensayo ARTE TRADICIONAL Y LOS NUEVOS MEDIOS.




La relación que puedo ver entre las formas de arte mas tradicional y las surgidas mas actualmente es que ambas son movidas por una forma de desarrollo muy conceptual, en donde la hegemonía de la idea y el concepto es esencial para entrar al mundo profesional del arte y no solo por el aspecto formal o representación de la realidad.

El arte a mi parecer se ha movido a otro plano en el cual han desaparecido los movimientos como tal y sucesión lineal, ya no existe un linde para que las obras de arte queden fuera de la historia y sean recluidas en el olvido por ser inaceptadas. Hoy todo es posible, todo puede ser arte por que la presente situación no esta en esencia estructurada, es decir ya no se puede adaptar a un relato legitimador en donde un medio o manera de realizar arte sea la manera mas legitima; en la época actual existen muchísimos caminos para la producción artística, ninguno mas privilegiado que el reSto, lo cual significa que los medios tradicionales como la escultura, dibujo , pintura ,etc. Ya no son el principal vehiculo y emblema, ahora solo son una parte de la variedad dentro la diversidad de los medios posibles que definen al mundo del arte.

Sin embargo aunque ningún medio sea mas legitimo que otro, si hay entre la comunidad actual una apertura y desplazamiento hacia otros medios como el videoarte, la instalación, el preforman, etc., como quien dice lo de hoy; es una corriente que en la mayoría de las formas va en una búsqueda de “desmaterializar la imagen” e ir en la recreación de un concepto que en ocasiones se aleja de la compresión de las personas o su lado contrario que es involucrar mas activamente al publico en el proceso para crear una verdadera conciencia a cerca de algún tema.

Por otra parte percibo que para llegar a ser creador de este tipo de obra primero tienes que pasar por las formas básicas y tradicionales para asi conocer y tener una verdadera apreciación artística o por lo menos si yo quisiera llegar a esa meta siento que primero tendría que pasar por lo tradicional, aunque creo que hay personas que en el proceso de eludir el proceso manual y abrirse campo en lo contemporáneo suelen utilizar este tipo de medios.


Ante la falta de claridad y accesibilidad en el contenido de las obras tradicionales , hay una apertura a las masas ya que es una manera fácil y accesible de llegar a las personas de llamar su atención ( como por ejemplo el videoarte).

Pero aunque se refinara la manera de producción como dice Arthur Danto “carece de potencialidades para un desarrollo progresivo” 1 como ejemplo la que se encuentran en la pintura através de los siglos (primera fase: la búsqueda de la representación y la ilusión óptica; fase modernista: desarrollo de su estado puro y la fase final o fase filosófica donde llegaría a una definición de si misma cada vez mas precisa.
“No hay que mirar a estas medios como las transformaciones materiales o técnicas de las artes tradicionales, sino a la aparición de artes completamente nuevas en función de soportes y técnicas nuevas” 2


Sin embargo conforme pasa el tiempo la parte tradicional me parece que tiene que adaptarse si quiere sobrevivir al cambio tecnológico tan arrasador que sufre la sociedad hoy en día, así como también hay que tomar en cuenta que las técnicas por si mismas no son arte , sino através de ellas se producen obras de valor equivalente a las tradicionales aunque con características especificas en relación con los medios y los materiales que se usan.



1 DANTO, Arthur. “El fin del arte”, EUA, Editorial Paidos.1997 Pág. 160


2
CALVO, Serraller Francisco. “El arte contemporáneo”, España, Editorial Taurus Alfaguara, 2001. Pág. 333



lunes, 9 de febrero de 2009

EXPOSICION TACTOSCOPIO

Exposición interdisciplinaria que combina arte y pedagogía, y parece va enfocado a producir un tipo de espacios artísticos en los que lo sensible tiene múltiples estados de percepción sin el predominio de lo visual, por lo cual hace evidente que no todo arte está hecho para ser visto y que no todo lo que se ve del arte es lo que afecta a los sentidos. El objetivo, sino sensibilizar a la comunidad sobre otros sectores que también son parte de la sociedad y sobre todas las posibilidades que el cuerpo alberga.


Se puede ver que busca generar alternativas insertándose en espacios inclusivos no solo a los aspectos visuales, sino por el contrario ampliando el aspecto perceptual del que dispone nuestro cuerpo


Hacen uso de medios táctiles, sonoros, olfativos y visuales, desarrolla una reflexión y una propuesta de diferentes maneras de apreciar al arte, al entorno, a nosotros mismos y al “otro”. Los métodos no son exclusivamente visuales, sino sensoriales y corporales posibilitando la participación desde cualquier condición; de esta manera el arte y la experiencia estética no se limita a un plano de contemplación visual sino que se establece como una experiencia de vida.


El montaje comprende de diferentes ambientes sensibles, jugando con los niveles de claridad y oscuridad, de lleno y de vacío, frío o cálido, etc. La propuesta de este espacio es un lugar que parece transmutar.

En la apreciación de las obras y los objetos, el ojo se frustra; y en el espectador se produce un profundo efecto de ceguera, de no saber a ciencia cierta qué está viendo,
Las obras nos hablarán de las imposibilidades que generan nuevas alternativas y posibilidades, de lo que desaparece ante los ojos, de los sonidos cotidianos que usualmente no escuchamos, de los olores propios de nuestra región. Algunas de las piezas mas significativas para mi son:


“PROYECCION”
Rened Darío Varona.
En ésta video-instalación en la que el espacio está dispuesto a manera de féretro, la imagen viaja cuadro a cuadro. Una silla de ruedas asemeja el movimiento de piernas que caminan, niños que gatean, ruedas que giran.
La imposibilidad de caminar que ha inspirado a este artista, le permite viajar mediante la imagen en movimiento. El video se convierte en la posibilidad de desplazamiento, de movilidad.


“COCUYOS”
Producto Hechizo
Instalación.
Luces, imágenes proyectadas.

En esta pieza si aparece la luz, desaparecen las imágenes y aparecen las sombras. Hacen referencia a los cocuyos en una noche, , aparece y desaparece. Así mismo las imágenes que recogen nuestra memoria aparecen y desaparecen, nos vienen y se escapan súbitamente. Esta obra me recuerda a la cueva de sombras Platón que representa el mito de la caverna y dice“¿crees que los que están allí han visto otra cosa de sí mismos o de sus compañeros sino las sombras proyectadas por el fuego sobre la parte de la caverna que está frente a ellos?”.
Cocuyos nos recuerda este mito y se relaciona a la experiencia como un instante lejano del que solo retenemos una porción. Lo visible es apenas una impresión de nuestra retina alejada de objeto en sí.



“DIBUJOS TÁCTILES”
Grupo Puntos de Encuentro.
200 dibujos de 29cmts x 28 cms.
Papel Braillón y hojas translúcidas.
Sin ver , tocar un rostro representado en imagen. Con los dedos también vemos formas que guarda nuestra memoria y la representación táctil requiere un sentido del tacto altamente especializado.
Hecho en un papel especial, como lo es el papel braillón o las hojas translúcidas, permite registrar en relieve líneas y puntos que dan forma a imágenes mentales creadas a partir de la percepción táctil. Recorrer una imagen supone un mapa de representación que se devela bajo la yema de los dedos. Una línea que no se toca, es una línea que no aparece. Los detalles se hacen más difíciles de percibir y el volumen adquiere importancia.
En conclusión es una experiencia muy parecida en contexto y formato a Diálogos en la Obscuridad, aunque en algunos momentos es mas compleja y diversa en el contenido de las obras

lunes, 24 de noviembre de 2008

MAS INFORMACION

.
Tema Particular:
Exposición La lengua de los pájaros de Eva Lootz.
Tema General:
Los lenguajes

Lootz, Eva. La lengua de los pájaros. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Sofía, 2002, Pág. 207


Los pájaros de la lengua.
José Luis Pardo.
Esta es la evidencia: los pájaros no hablan. Ante ellos tenemos, quienes hablamos, la misma experiencia de impenetrabilidad que ante otros animales, que parecen ratificar la soledad planetaria de nuestra especie. Como si ellos se hubiesen quedado, en la historia secreta de la evolución, al otro lado de una frontera que nosotros traspasamos para ser hombres, en el lugar en que alguna vez debimos habitar, pero del cual aquel paso nos impide precisamente guardar memoria, por que nuestra memoria esta ya , irremediablemente, dominada por las palabras. A los animales les faltan las palabras y nosotros otras veces sentimos la propia imposibilidad de retornar a aquel lado de la frontera. Como si los animales guardasen el secreto de nuestro pasado inmemorial, un secreto que , por pertenecer a un mundo anterior al sentido , tienen que permenecer para nosotros sin sentido, y un secreto en el que se cifran nuestros sentimiento hacia ellos, ya sea de fascinación, de terror o de ternura. No los animales no hablan. En la frontera que nos separa de ellos se bifurcan dos caminos, el camino abierto paso a paso, mirando adelante hacia el horizonte que se va despejando hacia el “método” y el camino y el camino de la paloma traza en el aire sin saberlo, llevada solo por su único saber: el sentido de la orientación.

Pág.17

Aristóteles, subraya que el habla (logos), como el rasgo específicamente humano reconocía una comunidad entre los hombres y los animales: su phone, su capacidad para declarar , mediante la voz , el placer. El hombre es el único animal que habla, pero no es el único que “canta” , en el canto , el hombre pierde su “diferencia especifica” y se comunica con su propio pasado inmemorial en la declaración “vocal” de sus dolores y placeres; paradójicamente , su expresión mas intima es también la mas común , la que mas ensancha su comunidad, la que la permite “entenderse no entendiéndose” con los pájaros a través de la música; aunque nos pudiéramos comunicar con los pájaros, ante la imposibilidad de traducir a palabras sus sonidos ¿Qué les habríamos dicho? Y ¿Qué les habríamos escuchado decir? La perplejidad que suscita esa conversación sin palabras – no es dialogo por que no es a través del logos como se produce la comunicación, no es dia-logo sino dia pas on—es comparable a la posibilidad de mirar el lenguaje desde fuera, desde su corteza musical externa como si pudiéramos saber de el y escuchar su exterior con la misma curiosidad o con el mismo desden que los pájaros han de experimentar ante el sonido amusical de nuestras conversaciones verbales.

Pág.18

Los pájaros no quieren hablar, se quedan siempre al borde de la lengua, su discurso es insustancial, no sustantivo, es todo relacional, nos excluye de su cháchara
Pág. 19



Eva, palabra, pájaro.

Estrella de Diego.

En el prefacio de Las palabras y las cosas Foucault- confiesa – como sonreímos cada ves frente a las cosas que tras tocan nuestras alternativas cerradas, las que considerábamos inamovibles, aquellas que especifican las demarcaciones, las que no pueden mezclarse ni interferir. Las posibilidades limitadas que nos mantienen a salvo, por dibujar el mundo como un lugar finito.

Pero hay veces en que el mundo se hace inestable, movedizo, extendido hasta donde no abarca la memoria, trazando nuevas fronteras, bosquejando sin límites. El mundo puede ser ese. Se hace fracturado, escapándose a la lógica impuesta. Frente a la lectura de esta lista de Foucault siente como todo lo familiar al pensamiento- al nuestro- se ha transfigurado “trastornando todas las superficies ordenadas y todos los planos que ajustan la abundancia de los seres, provocando un larga vacilación e inquietud en nuestra practica milenaria de lo Mismo y lo Otro”.
Pag.31

El lenguaje- el texto- se convierte en una especie de espacio explorable , pese a tratarse del espacio del no lugar. Mas aun: su esencia de no lugar hace posible evitarlo de manera radical. Pues cada no lugar tiene mucho de territorio sin determinar, revisable, de entre-medias. Nada quedara definitivamente fuera por que nada estara definitivamente dentro. Lo importante es no trazar fronteras resueltas, que nada este completo, que todo pueda volver a nombrarse.

Aun es una falla, lo que no llega a completarse, lo que se mueve con comodidad entre lo de aquí y lo de allí , lo que por no ser territorio de lo Mismo. No es tampoco territorio de lo Otro. Esos espacios inatrapables –la fractura, la falla, la frontera, el umbral, son una manera de “no lugares”

Pag.32
¿
En 1987 Reinaldo Arenas pública “El portero” habla de una puerta o dicho de otra manera de un territorio que, al no contener completamente lo de afuera, tampoco abarca totalmente lo de dentro. La novela mas que hablar del exilio físico de Arenas, renvia a la condicion misma del escritor el entre-medias, sin una identidad especifica a la cual apelar sin buscar un espacio definitivo,cerrado.

Arenas vive lejos de su casa primera, de su lengua materna, asi expulsado por corresponder a dos mundos a ninguno pertenece. Y ese umbral se convierte en su propuesta de lugar habitable. Después cuando llega a puerto, la tierra obliga a fijar un lenguaje , cuando la tierra firme establece las demarcaciones lingüísticas


¿de que forma inventar un lenguaje intermedio que no es de ninguno por completo, el que servira solo para esa barca?.

lunes, 17 de noviembre de 2008

INFORMACION


Tema particular:
Psicología del ciego
Tema General:
Ceguera
Bibliografía:
García, Juan Manuel.”Así somos los ciegos”, España, Editorial Científico Medica, 1968


La vista tiene un carácter limitado al conocimiento objetivo, por que un conocimiento objetivo viene dado fundamentalmente de modo más preciso y substancial por el tacto. Por otra parte el sentido de la vista proporciona otros conocimientos que se encuadran fundamentalmente en un fenómeno de relaciones y magnitudes que el desconoce y y que solo de manera teórica y conceptual imagina. En este sentido es difícil acceder a la imagen de dimensiones y de superficies que es fundamentalmente resultado de dimensiones y relaciones entre las formas, la extensión, el volumen, y el limite de los cuerpos y su perspectiva espacial por el lugar que estén ocupando.

Así pues el problema de un ciego nato que se encontrara con la facultad de ver seria el poder ir adaptando gradual y paulatinamente a un nuevo método de adquisición de conocimiento.

Reconocemos en la medida en que conocemos. Así que si lleváramos la visión a un invidente no podría percibir los objetos por su vista y en muchos casos tendría que acudir al tacto para reconocer.

El invidente carece de muchos elementos de juicio de los que dispone el individuo normal.

Los sentidos nos proporcionan aquellos conocimientos básicos e iniciales y con los cuales podríamos elaborar después mediante el ejercicio del resto de las funciones psicológicas e intelectivas elaborar el raciocinio.

Las actividades mentales contienen tres grupos de funciones distintas:

1) Funciones de Sensopercepcion: mediante los cuales el individuo recibe el conocimiento bajo la forma de sensación y lo eleva a la categoría de idea. Esta integrado por sus órganos sensibles y reaccionan cuando se ponen en contacto con el exterior.
2) Funciones de Asociación: regida por la memoria gracias a las cuales podemos realizar representaciones.
3) Funciones Resolutivas o conativas: son mediante las cuales nos ponemos en actividad para ejecutar actos dictados por nuestro raciocinio.

Tanto mas datos o experiencias poseamos mas relaciones o comparaciones seremos capaces de establecer y por tanto mas elaboraciones inteligentes. Estos datos los adquirimos por medio de los sentidos. Un sentido es el centro de elaboración de sensaciones que recoge el cerebro convirtiéndose en sensopercepciones. Cada sentido tiene un circuito especial y forma características de actuar y proporcionar sensaciones especificas y propias.
A veces un solo sentido nos permite percibir distintas propiedades o contenidos en un estimulo.

Otras veces la misma sensación nos puede venir dada aunque percibida de distinta manera por dos o mas sentidos como nos pasa con la idea de la forma de los objetos que la podemos adquirir mediante el tacto o la visión. (Percepciones equivalentes). Lo que permite al hombre suplir en cierto modo algún sentido perdido.

En general sin un órgano adecuado para percibir esta sensación para responder al estimulo este no podrá existir. Somos incapaces de (oír, ver) comprender multitud de estímulos que se producen a nuestro alrededor y que para nosotros carecen de valor interpretativo

Sentido del tacto. Con este se recogen aquellas experiencias relacionadas con el aspecto formal y material de los seres u objetos , de manera directa e inmediata, pudiendo recoger otras impresiones por distintas accidentes de la materia como la dureza y el calor. El tacto para el ciego nato es la única manera para reconocer un objeto. Proporciona un conocimiento sensible mas real y profundo que aquel que nos proporciona el sentido de la vista, en el cual aporta un conocimiento de relación pero que no proporciona un modo preciso de determinados atributos de la materia.
El conocimiento del invidente acerca del tacto les proporciona un valor definitivo que a los videntes las proporciona el sentido de la vista.



Ceguera del conocimiento

Es cierto que el odio, la amistad o el amor pueden enceguecernos, pero también es cierto que el desarrollo de la inteligencia es inseparable del de la afectividad. La afectividad puede oscurecer el conocimiento pero también puede fortalecerlo.


Lo humano es y se desarrolla en bucles: a) cerebro- mente- cultura; b) razón — afecto — impulso; c) individuo — sociedad —especie. Todo desarrollo verdaderamente humano significa comprender al hombre como conjunto de todos estos bucles y a la humanidad como una y diversa. La unidad y la diversidad son dos perspectivas inseparables fundantes de la educación. La cultura en general no existe sino a través de las culturas. La educación deberá mostrar el destino individual, social, global de todos los humanos y nuestro arraigamiento como ciudadanos de la Tierra. Éste será el núcleo esencial formativo del futuro.

La historia humana comenzó con una dispersión, una diáspora de todos los humanos hacia regiones que permanecieron durante milenios aisladas, produciendo una enorme diversidad de lenguas, religiones y culturas. En los tiempos modernos se ha producido la revolución tecnológica que permite volver a relacionar estas culturas, volver a unir lo disperso... El europeo medio se encuentra ya en un circuito mundial del confort, circuito que aún está vedado a tres cuartas partes de la humanidad. Es necesario introducir en la educación una noción mundial más poderosa que el desarrollo económico: el desarrollo intelectual, afectivo y moral a escala terrestre.



v http://walterjay.blogspot.com/2006/08/el-conocimiento-evita-la-ceguera.html

El ojo no tiene el poder de romper sus fronteras biológicas, a menos que se utilicen artefactos como unos binoculares o un telescopio, y quizá habría que mejorar los lentes para llegar lejos, tan lejos como lo permitan dichos lentes.
¿Y que pasa con nuestra visión del mundo? Pasa exactamente lo mismo. Nuestra visión del mundo puede llegar tan lejos como uno mismo se lo proponga. No ocupamos lentes. Ocupamos saber. Eso que es capaz de romper fronteras: conocimiento, cultura, mejora profesional y existencial. ¡Vamos, hasta una plática en el café con miras a expander nuestra visión del mundo podría ayudar! ¿Cómo? Desglosando lo que no entendemos, descubriendo lo que ignoramos, optimizando lo que ya sabemos, hablando lo que solemos callar e investigando lo que nos intriga.
Y entonces... sólo hasta entonces, podremos vivir la experiencia del cómo nuestra visión se expande; abarca más y llega más lejos; descubre nuevos detalles y distintos matices; territorios desconocidos... tanto, como nosotros mismos queramos.

v MENDES DOS SANTOS, Geraldo. Espejo y ceguera: signos metafóricos del conocimiento
ESPEJO Y CEGUERA: SIGNOS METAFÓRICOS DEL CONOCIMIENTO

Signo es algo que está en el lugar del objeto y es capaz de transmitir su sentido o mensaje a un organismo o instrumento intérprete. La representación por signos puede asumir diversos aspectos, dependiendo de la relación entre signo y objeto representado, pudiendo ser un ícono (semejanzas en la forma), indicador (causa y efecto) o símbolo (convención arbitraria). Las palabras son símbolos o memes culturales producidos y reproducidos en la mente y son los elementos básicos del lenguaje y del pensamiento.

Excepto expresiones verbales y onomatopéyicas, las palabras normalmente no tienen significado preciso cuando se las utiliza aisladamente. Una misma palabra puede tener diversos sentidos y para tener y dar sentido a las cosas concretas y abstractas, ellas deben funcionar en conjunto. Las palabras "espejo" y "ceguera", por ejemplo, no nos dicen mucho cuando están aisladas, pero presentadas en un contexto, formando frases y oraciones, pasan a representar no uno o dos, sino un mundo de signos. Tomo por ello esas dos palabras para reflexionar sobre su significado en el lenguaje y como metáfora del conocimiento humano.

Espejo es una superficie regular, pulida, con fondo metalizado, capaz de reflejar la imagen de los objetos. La superficie especular nos posibilita una experiencia reveladora y única: nuestra imagen reflejada es percibida como si fuésemos "otro" que nos observa y juzga. Pero el "otro" no es ningún otro (es imagen nuestra) ni nosotros mismos (cómo podemos ocupar dos lugares al mismo tiempo?).

La imagen especular puede ser comparada a un reflejo de la realidad del mundo en nuestra experiencia de vida, o al reflejo de nuestra experiencia de vida en la realidad del mundo. Sea cual fuese la alternativa para esa provocadora dualidad, una manera de expresar esa realidad es la metáfora de un río caudaloso y perenne en el que nuestras experiencias personales confluyen, como pequeños manantiales, para interconectar la gran vertiente de la historia y desembocar en el inmenso océano de la vida. Las imágenes de lo real y lo imaginario se entrelazan y se funden, formando una realidad única.

La imagen especular también puede asociarse al conjunto de los conocimientos adquiridos que, por más sólidos que parezcan, carecen de solidez incluso en las ciencias exactas o duras: son fluidos a semejanza de una niebla fugaz e itinerante y su regla es el cambio permanente. Los conocimientos de ayer se transforman en la ignorancia de hoy y mañana todo pasa a ser diferente. La propia ciencia hace del cambio y alternabilidad de saberes su objetivo operacional; su misión, o mejor, su propia naturaleza consiste en pruebas interminables para refutar las verdades que pregona.

La imagen metafórica del conocimiento en constante mutación puede ser castigo para ciertos intelectuales que se juzgan poseedores de sólidos conocimientos o parte de una élite, por sus títulos y condecoraciones, o hasta superiores a los hombres comunes. Eso no se sustenta, ya que la ignorancia aumenta en la misma proporción en que aumentan los conocimientos; mientras más se aprende hay más por aprender. Eso es válido para el generalista que tiende a saber poco de todo y, sobre todo, para el especialista que tiende a saber todo de poco.

El signo "ceguera" puede ser invocado como referencia al mito de Cosmo ordenado y ordenador, surgido de Caos, brumas oscuras denunciadoras de la falta de luz y donde los espejos no sirven para nada. La ceguera puede ser asociada al mito platónico de la caverna, indicadora de la ignorancia oscura, repetidora de viejas opiniones o "doxa" y luego redimida por el brillo de la razón, el raciocinio y la lógica.

La ceguera denota la incapacidad de los seres vivos de captar visualmente las imágenes proyectadas de los objetos circundantes. Literalmente es signo de incapacidad visual, pero de un punto de vista ontológico y humano puede ser señal distintiva de la capacidad que ciertas criaturas tienen de interactuar con el mundo de manera diferente, admirable y tal vez más creativa que aquellos poseedores de visión.
Ejemplos son el legendario Homero, John Milton y Jorge Luis Borges, además de tantos otros que utilizaron su propia ceguera como inspiración para obras grandiosas.

Si la ceguera puede o no existir, dependiendo del ángulo en que se analiza, cómo atribuirle un signo definitivo? En ese, como en todos los casos, los signos solo funcionan en conjunto y son tan cambiantes como las propias cosas que representan. Espejo y ceguera son signos ilusorios, indicativos de que la realidad que representan también lo es.

Considerando que vivimos mental, social y culturalmente sumergidos en un universo de signos que operan desde hace millares de años, y considerando también que el conocimiento, el lenguaje y la cultura son conquistas colectivas y vinculadas tanto al pasado como al futuro y al presente, es forzoso admitir que todos los signos se complementan y que el hombre evoluciona con base en los cambios de los signos que crea y recrea, en un proceso incesante e interminable.

Geraldo Mendes dos Santos, Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Brasil




ETIMOLOGÍA - LÉXICO
BABEL

Éste es un término bíblico incorporado desde siempre a nuestra lengua como paradigma de la confusión y el desorden, como fruto de la maldad humana y del orgullo. El diccionario de María Moliner dice: babel (n. calif.; fem.) Del nombre de la torre de que se habla en la Biblia, se aplica a un lugar donde hay gran confusión o desorden, o donde hablan muchos sin entenderse. (Suele escribirse con minúscula.) He aquí el texto bíblico que da origen a este significado:
"Era la tierra toda de una sola lengua y de unas mismas palabras. En su marcha desde Oriente hallaron (los hijos de Sem) una tierra en la llanura de Senaar, y se establecieron allí. Dijéronse unos a otros: "Vamos a hacer ladrillos y cocerlos al fuego". Y se sirvieron de los ladrillos como de piedra, y el betún les sirvió de cemento; y dijeron: "Vamos a edificarnos una ciudad y una torre, cuya cúspide toque a los cielos y nos haga famosos, por si tenemos que dividirnos por la haz de la tierra". Bajó Yavé a ver la ciudad y la torre que estaban haciendo los hijos de los hombres, y se dijo: "He aquí un pueblo uno, pues tienen todos una lengua sola. Se han propuesto esto, y nada les impedirá llevarlo a cabo. Bajemos pues, y confundamos su lengua, de modo que no se entiendan unos a otros". Y los dispersó de allí Yavé por toda la haz de la tierra, y así cesaron de edificar la ciudad. Por eso se llamó Babel, porque allí confundió Yavé la lengua de la tierra toda, y de allí los dispersó por la haz de toda la tierra." Gén. 11, 1-9
De babel se formó Babilonia. La Vulgata llama Babel a esta ciudad cuando aún no está acabada. La etimología bíblica, que da a este nombre el significado de "confusión", ("por eso se llamó Babel, porque allí confundió Yavé la lengua de la tierra toda") remite al verbo balal, confundir. Pero existe tanto para Babel como para Babilonia otra etimología, que hace proceder el término del babilónico bab-ilu, que significa "puerta del Señor". Para los profetas Babilonia es además el prototipo de la corrupción y la depravación.
Lo que actualiza hoy el nombre de babel y lo hace especialmente interesante, es su inseparable asociación con torre, y el contexto bíblico del que procede. La asociación de palabras, imágenes y confrontación de culturas (la de los hijos de los hombres contra la de los hijos de Dios), nos lleva a las Torres Gemelas de Nueva York. En efecto Yavé, el valedor de "los hijos de Dios" (los buenos) ve con preocupación cómo los hijos de los hombres se han propuesto retar a Dios y construir una torre altísima que toque el mismo cielo, una torre que les proporcionará sobre todo fama y gloria. El valedor de los hijos de Dios, de los fieles que dirían en el islam, no puede consentir tamaño insulto; no puede aceptar que los hijos de los hombres, los hijos de la carne, suban más alto que los hijos de Dios. Así que toma la determinación de impedir que se culmine la construcción de la torre de Babel confundiendo la lengua de sus constructores y dividiéndola en muchas lenguas, de manera que les fue ya imposible entenderse entre ellos.
¿Qué nos dice que Ben Laden y su extensísima cohorte de talibanes y ayatolas no se han inspirado precisamente en este pasaje del Génesis para elegir como emblema de su lucha contra los infieles un símbolo que tiene el mismo valor en ambas religiones? De paso nos venden la destrucción de las soberbias Torres Gemelas por el fuego venido del cielo, como un castigo de nuestro propio Dios.
Mariano Arnal

















MÁS ALLA DEL LINDE.

RAMIREZ GONZALEZ GPE. AZUCENA 8801



Exposición grafica del fallecido Rodolfo Hurtado, en la cual me da la impresión de que intenta recalcar la idea de algo metafísico y misterioso, referente al chamanismo en forma de narración de imágenes, através de personajes que provienen de su cotidianidad.


El material en el cual se desarrolla es el Hueco Grabado, casi todos a partir del barniz blando , punta seca y aguatinta que parece ser un trabajo de constante experimentación en los materiales , por que presenta el mismo grabado en diferentes fases de color y en blanco y negro. Los elementos mas constantes son los círculos que representan los ojos de los personajes, son un potente signo de ayuda a encarnarlo sobrenatural , además de todo el juego de líneas paralelas , que muestran una tendencia hacia el geometrismo mediante líneas de trayectoria continua y que sirven de estructura a la composición formando figuras extrañas . Detrás de ellas se encuentra una amplia gama de texturas accidentales y ocultas, que dan la sensación de advertir diferentes tiempos en una imagen, uno del color y la mancha y otro del dibujo lineal. El juego negativo- pasivo presente en numerosas obras de una dinámica diferente.


En sus imágenes normalmente son atmósferas etéreas, donde se desenvuelven sus personajes y ayudan a dar una ambientación sobrenatural. El espacio se crea apartir de tres variantes, primero el de presentar a sus personajes en un primer plano en línea remarcada y los planos subsiguientes en manchas coloreadas. Otra variante en la construcción del espacio es la de integrar sus personajes a el fondo , sincerar mas planos, dando la sensación de ocultamiento. La tercera variante es la producida por un espacio que tiene muchos planos que se crean por la repetición de la misma forma disminuida en tamaño sucesivamente, una característica particular en este tipo de composición en la obra de Rodolfo Hurtado es el predominio del primer plano.


Este artista fue un habido aprendiz de las costumbres chamánicas yaquis , provenientes de raíces precolombinas. Su principal fuente fue el antropólogo Carlos Castaneda que a su vez fue aprendiz directo del Chaman Don Juan Matus. R. Hurtado a pesar de tener toda fuente de información respecto al tema, me parece que si crea su propio lenguaje que va mas alla de algo figurativo o algo abstracto, es una combinación que le queda como anillo al dedo , pues su tema habla de una realidad humana que no puede ser vista bajo la forma convencional de una figura rígida. Además de que su código de imagen, especialmente los círculos de luz , dan una impresión psíquica fuerte y destacan por sobre toda la composición creando un peso visual importante.


A pesar de que su conjunto de imágenes forman una historia, el orden no es muy importante, pues en cada dibujo hay una historia individual que no contradice el orden global si cambiaran el orden. La Expo si presenta un orden que obedece a presentar en primer lugar a mostrar primero la obra grafica a color, que impacta de manera mas profunda y después sus variantes en blanco y negro que muestran la estructura básica del dibujo, además del uso mas frecuente de líneas paralelas y geometría.

El homenaje póstumo creo que va deacuerdo al tema de la exposición de un mundo sobrenatural, es la unida explicación que le veo , por que teniendo tanta obra pictórica , por que presentar casi en su totalidad solo grabado. Solo dan a conocer una psíquica de sus pinturas que están al principio y al final de la muestra. Por ejemplo en su autorretrato se puede apreciar un uso del color igual que en sus grabados para la creación de ambientes, por grandes manchas diluidas que dejan ver la tela al descubierto y que hace que la obra no solo sea pintura sino un estado ecléctico del dibujo y lo pictórico, sin que prevalezca uno sobre el otro.


En la siguiente obra al óleo mas que un tema , me hace pensar en la valoración de los elementos formales , como el color y la composición , que hablan de la generación de la que proviene, cuya prioridad es el formalismo.


En general escogí esta exposición por que en el fondo habla de fenómenos que no solo se pueden percibir con los sentidos y la perspectiva acostumbrada con la que vemos la realidad.

Además también habla de los distintos tipos de percepciones con que otros grupos étnicos ven la vida. Bien dice el dicho “todo se ve deacuerdo con el cristal con que se mira” . por ejemplo este grupo étnico del cual se habla creía que para ver con verdadera conciencia el mundo se debía alterar su estado de percepción por plantas alucinógenas como el peyote , los hongos y el tolo aché y así descubrir lo que el mundo metafísico quería decir.



Así es también en nuestro mundo, para poder percibir algo claramente o lo que popularmente decimos “poder ver” siempre se necesita de una herramienta , por medio de la cual podemos percibir las cosas , ya sean nuestros ojos; en el caso de los ciegos el tacto de sus manos y en el caso del siglo XXI EL CONOCIMIENTO SIN EL CUAL NO PODEMOS PERCIBIR CIERTOS CONCEPTOS. A lo cual me parece que no hay personas mas sensibles que otras como normalmente se dice en el caso de los artistas o simplemente de las personas que pueden ver u oir ,lo que digo es que siempre hay modos muy particulares y distintos unos de otros para percibir el mundo. No esta demás decir que la sobrevaloración de algunos de estos medios solo descalifica y hace a un lado a quien no cuenta con estas herramientas . crea distinciones y desigualdad haciendo ventajoso y valioso a quien si cuenta con estos medios.


martes, 28 de octubre de 2008

AGENDA DE TRABAJO

Agosto
Eleccion del tema,
Recopilacion de la informacion


Septiembre:
Recopilacion de la informacion

Octubre:
Recopilacion de la informacion

Noviembre:
Recopilacion de la informacion

Dic iembre:
Conjuncion de todos los datos

Enero:
Analisis de Datos,
Desarrollo de borradores,
Materiales y tecnica,
Experimentación,
Desarrollo de la propuesta

Febrero:
Analisis de Datos,
Conjuncion de todos los datos,
Desarrollo de borradores
Materiales y Tecnica,
Experimentación
Desarrollo de la propuesta

Marzo:
Desarrollo de borradores
Experimentación
Desarrollo de la propuesta

Abril:
Desarrollo de la propuesta,
Redaccion

Mayo:
Desarrollo de la propuesta

Junio:
Presentacion

“PALABRA CIEGA”



Origen e Importancia


Todo empezó con el pretexto temático de la distracción y la ofuscación que me causaba el no poder ver aunque si lo pudiera hacerlo, cuando me distraía. El no poder captar o registrar claramente de lo que pasaba en el exterior y la confusión que causaba el no entender los efectos o el por que de las cosas por no conocer y no tener la información.

Por lo que comprendí que podemos llegar a ser insensibles aunque tengamos total facultad de nuestros sentidos y que no por esto percibamos mejor que otros que tienen la imposibilidad de ver , oír , etc. Tener sentidos no es garantía de percepción pues para ver no solo hay que mirar, sino poner atención solicita y concentrada en lo que tenemos adelante por que todas las cosas nos ofrecen infinitas sorpresas cuando las observamos. Esta la naturaleza llena de poesía que escapa a las miradas furtivas y pasajeras. Hay un mundo escondido y sorpresivo destinado solo a los que saben ver.

Cuando estas en estado de distracción no puedes retener la información, por lo tanto no puedes aprender, pues solo se aprende lo que se concientizar y por supuesto no conoces y llega la confusión.

Por esto relacione lo anterior con el valor de la información y el conocimiento por si somos poseedores de este gran tesoro tenemos herramientas para seguir percibiendo mas.

Lo que nos separa de este tipo de personas a la s que decimos “discapacitadas” por que no poseen algún sentido, es que interpretan el mundo con la prioridad de otros sentidos y no son limitados .

Otro punto importante es destacar que en esta época en el que el conoc. es el poder de nuestro siglo quien lo posee tiene mas posibilidades y es mas ventajoso sobre quien no, por lo cual siempre hay alguien excluido, pues se crean grupos, distinciones y barreras imposible de cruzar si desconocemos




Objetivos generales

Realizar una producción teórico- practica acerca de la ceguera del conocimiento a partir de combinar dos códigos de lenguaje distintos que hacen referencia al grupo invidente a partir del código del Braille y el grupo vidente por los colores e imágenes bidimensionales para la producción de de un libro objeto



Objetivos particulares:
- Realizar una investigación acerca del comportamiento y psicología del ciego. Y la
discapacidad
- Investiga r el código braille.
- Investigar como afecta a la personas el tener Conocimiento.
- Investigar artistas y referencias.
- Interrelacionar el código braille con un código de imágenes que tomen en cuenta el
espacio y el color (crear confusión por no conocer o no tener acceso a uno de los códigos).
- Usar el tema del tiempo para relacionar los tipos de códigos


Contenido

Referencia teórica

“La Era del Conocimiento”
“El conocimiento es el único recurso ilimitado, el único activo que aumenta con su uso” Paul Romer
“Una vez escuche en la era del conocimiento quien no lo tiene no tiene nada”, ya que en La apropiación del saber por parte de la sociedad y la eficiencia innovadora de un país depende en mucho de cuán intensas son las relaciones entre los sectores, y uso de conocimientos. Esto desarrolla ventajas competitivas y oportunidades por lo cual es necesario entender que el mundo todo ha comenzado a vivir una nueva era: “la del conocimiento”.
Entramos en una era completamente distinta de la que conocimos. El gran cambio lo está marcando la transición del paradigma de la sociedad industrial al paradigma de la sociedad del conocimiento, no solo con la reformulación de nuevos conceptos, sino también con la creación de nuevos contenidos. Ahora el contenido en casi todos los aspectos laborales está dotado de una gran carga de aspectos intangibles, abriendo paso a la industria más productiva del conocimiento.

Nuestra visión del mundo puede llegar tan lejos como uno mismo se lo proponga. No ocupamos lentes. Ocupamos saber. Eso que es capaz de romper fronteras: conocimiento, cultura, mejora profesional y existencial.
Entonces sólo hasta entonces, podremos vivir la experiencia del cómo nuestra visión se expande; abarca más y llega más lejos; descubre nuevos detalles y distintos matices; territorios desconocidos... tanto, como nosotros mismos queramos.


La discapacidad es una realidad humana que ha sido percibida de manera diferente en diferentes períodos históricos y civilizaciones.
La visión que se le ha dado a lo largo del siglo XX estaba relacionada con una condición o función que se considera deteriorada respecto del estándar general de un individuo o de su grupo. El término, de uso frecuente, se refiere al funcionamiento individual, incluyendo la discapacidad física, la discapacidad sensorial, la discapacidad cognoscitiva, la discapacidad intelectual, enfermedad mental, y varios tipos de enfermedad crónica. Esta visión se asocia a un modelo médico de la discapacidad.
Por el contrario, la visión basada en los
derechos humanos o modelos sociales introduce el estudio de la interacción entre una persona con discapacidad y su ambiente; principalmente el papel de una sociedad en definir, causar o mantener la discapacidad dentro de esa sociedad, incluyendo actitudes o unas normas de accesibilidad que favorecen a una mayoría en detrimento de una minoría. La discapacidad puede aparecer durante la vida de las personas o desde el nacimiento.




La sensibilidad del invidente
Sentido táctil-kinestésico
Se le llama sentido de la "piel". Un compromiso activo con el medio y con los objetos de él, depende del sentido táctil-kinestésico, el cual está provocado por estímulos mecánicos, térmicos y químicos. Las manos y otras partes del cuerpo pueden accionar, tomar, empujar, frotar y levantar a fin de obtener información. El uso de los músculos kinestésicamente, a través del movimiento o el manipuleo de objetos o materiales, da la más comprensiva y precisa información cuando uno no puede usar el sentido de la visión. el "conocimiento de las estructuras básicas" de los objetos encontrados. Al mover sus manos a través de objetos, tomarlos y sostenerlos de diferentes formas, objetos de diferentes tamaños, etc. los niños adquieren conocimientos acerca de los contornos y de la variedad de tamaño y peso. La interacción para la máxima información de esta etapa se logra a través de aspectos conocidos que son partes de la vida diaria.
Práctica en hacer discriminaciones cada vez más finas y mantener la habilidad para reconocer los objetos y las partes de los mismos preparan al invidente para un más completo aprendizaje táctil-kinestésico relacionado con su trabajo académico. Las impresiones táctiles permiten hacer acomodaciones a los nuevos elementos que tiene en sus manos y asimilar rápidamente éstas en relación a la información táctil que ya tiene.

Sentido auditivo
El sentido auditivo funciona a través de terminaciones nerviosas que están profundamente ubicadas dentro del oído interno y rodeadas de líquidos. El estímulo a través del sentido del oído es más difícil durante los primeros meses de vida porque el área receptiva auditiva está ubicada profundamente dentro del centro del cerebro.
Este también es el momento apropiado para dar el nombre de la fuente de los sonidos, para desarrollar así el conocimiento que los sonidos vienen de diferentes cosas que están en el hogar, lo que permite al invidente asociar los sonidos con las cosas que toca. Así, está aprendiendo a conectar sus propias acciones y la de los otros con específicos ruidos o sonidos. A medida que esta asociación se hace más frecuente y más refinada puede el niño descubrir por él mismo que puede seguir los sonidos y acercarse a ellos.
Sentidos olfativos y gustativos.
Estos estímulos reaccionan más rápidamente a las cualidades químicas del ambiente. La información recibida a través del sentido del olfato es muy diferente de la información recibida del gusto, aun siendo respuesta al mismo estímulo.
El sentido del gusto (sin olfato) da poca información específica acerca del sabor en un comienzo, pero da un amplia variedad de conocimiento sobre textura, contorno y tamaño a través de la punta de la lengua y los costados de la boca. La punta de la boca se considera la más sensitiva de todas las terminaciones nerviosas del cuerpo


CODIGO BRAILLE
Cada carácter del código se compone de seis u ocho puntos, aunque aquí sólo estudiaremos el Braille de seis puntos conocido como "integral", dejando de lado el de ocho puntos llamado "computerizado", usado sólo en aplicaciones y dispositivos informáticos; los puntos de cada carácter están colocados en dos filas verticales contiguas de tres cada una, ligeramente separados pero todos a igual distancia del adyacente en ambas direcciones, y se disponen numerados del uno al seis, constituyendo lo que llamamos una celda: a la izquierda figuran el uno (arriba), el dos (en medio) y el tres (abajo), y a la derecha hay el cuatro (arriba), el cinco (en medio) y el seis (abajo); en la figura que aparece a la izquierda se ilustra esta explicación para aquellos usuarios que dispongan de un resto visual.
Una celda de Braille se separa de sus compañeras por la izquierda y por la derecha con una distancia equivalente a medio punto, y de las inferiores y superiores por el espacio correspondiente a un punto entero (ver la ilustración izquierda). Lo primero que debe saber una persona interesada en aprender la lectura en Braille, antes que la formación de las letras y demás símbolos, es calibrar el espacio ocupado por cada carácter, cosa muy sencilla a la vista pero ciertamente laboriosa al tacto, a fin de que más adelante no mezcle las líneas y columnas que vaya a leer.
Alfabeto Braille básico en su tamaño real



libro-objeto

el libro es vehículo de valores y conocimientos y depositario del patrimonio inmaterial; el libro como puerta de acceso a la diversidad de las culturas y como instrumento de diálogo; o el libro es fuente de ingresos materiales y obra de creadores protegidos por el derecho de autor. Todas esas facetas del libro han sido objeto de numerosas iniciativas de sensibilización y promoción que han surtido efectos reales, aunque no por ello haya que dejar de trabajar con el mayor empeño”.

Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.
El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.
Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser mas importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.



Lenguajes
En nuestra relación con todo lo que nos rodea, nos encontramos inmersos en una serie de lenguajes autónomos que poco a poco van siendo descubiertos y traducidos por nuestros sentidos

Nada descubro admitiendo que los distintos lenguajes con que la sociedad actual nos bombardea, facilitan el conocimiento y dan forma a nuestra opinión sobre todo lo que nos rodea. Reconozco que la peculiar visión a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos obliga a que desarrollemos nuevos esquemas durante su utilización o bien cuando nos propongamos su lectura


Nada descubro admitiendo que los distintos lenguajes con que la sociedad actual nos bombardea, facilitan el conocimiento y dan forma a nuestra opinión sobre todo lo que nos rodea. Reconozco que la peculiar visión a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos obliga a que desarrollemos nuevos esquemas durante su utilización o bien cuando nos propongamos su lectura.




Referencia historica

Para respaldar este tema retomare a los artistas de los años ochenta y noventa que realicen libros objeto que tengan que ver con el lenguaje como Bartolomé Ferrando que hace referencia a la poesía proceso. Se trata de una corriente artística que descompone imágenes, oraciones o palabras de una frase para transformarlas y crear, a partir de ellas, nuevos elementos o figuras.

Ferrando es un explorador de todos aquellos territorios o códigos que le permiten expresar propuestas poéticas, ya sea por encuentro o por yuxtaposición, de los lenguajes preexistentes Sus interpretaciones se encuentran atravesando la frontera entre el ojo, el oído y los otros sentidos






Hipótesis.
Lo que espero de este trabajo es encontrar una manera adecuada de conjuntar los dos tipos de leguajes que estoy proponiendo, que puedan crear un sentido general de confusión al no conocer el lenguaje contrario.

Limitaciones:
Una de mis limitaciones principales es no poder encontrar referencias de otros artistas en cuanto al uso de los lenguajes.


Conclusión:
Me parece que este tema de la manera que lo abordo puede llegara a parecer muy general, mas sin embargo ya hay una estructura delimitada y que funcion debe cumplir cada sistema de lenguaje y su dinamica.


Bibliografía
Munari, Bruno .“Como nacen los objetos”. Gustavo Gili. España. P. 157
García de la Torre, José Manuel. “Los ciegos somos así. Elementos de Tiflopsicologia” España. Editorial Científico-Medica ,1968. P 160.
Villorio, Luis .”Creer, saber, conocer” ,Mexico, Siglo XXI Editores, 1962.
Calvo Serraller, Francisco.” El Arte Contemporáneo”. Taurus Alfaguara, Madrid, 2001.
K. Langere Susan. Sentimiento y Forma.
Moure, Gloria. “ Medardo Rosso”. Editorial Poligrafía, Barcelona, 1997.ENAP. NB623 .R8 A4
Read, Herbert. La escultura Moderna. Editorial Hermes, S.A. Buenos Aires 1964.
ENAP NB185 R44 B-146

Silva ,Federico. “La Escultura y otros Menesteres, escritos y dibujos para un arte mayor.” UNAM. México, 1987. ENAP NB198 S55 B-38780
Congreso Internacional de procedimientos Escultóricos..¿Que es la Escultura Hoy?. Valencia, 2002. Academia de San Carlos NB808 C656
Carrión Ulises. “El nuevo arte de hacer libros”.Revista Plural, México, febrero .1975.
Hipólito. “De la escritura al libro”, Ediciones de promoción, S.A., 1976
Agenda de trabajo.
Plleteri Astori. “Esquemas de compaginación.prontuarios gráficos”. Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1975


Indice tentativo.



INTRODUCCION
CAPITULO 1. Libro de Artista.

1.1. Antecedentes.
1.2. Que es un libro de artista.
1.3. Clases de libros de artista existen.


CAPITULO 2. La sensibilidad de los sentidos- sensibilidad por conocimiento
2.1 Los sentidos y su función.
2.1..2 La percepción y la distracción.
2.2 Sensibilidad.
2.2.1 Sensibilidad y percepción por conocimiento.
2.3 La discapacidad.
2.3.1 Los ciegos y su modo de sensibilidad
2.3.2 El código braille
2.4 La confusión


CAPITULO 3. Propuesta Plástica
3.1 Libro objeto pintura – escultura. Descripción de los materiales
3.2 Descripción del proceso

Conclusiones.
Bibliografía.