TOPICOS ESPECIFICOS

¿QUE?
Una investigación teórico- practica a acerca de la ceguera tomándola desde el punto de vista del conocimiento (ceguera del conocimiento) en donde si no conocemos o tenemos datos previamente no podemos “ver” o captar, pues este nos da herramientas de sensibilidad para percibir y estamos mucho mas susceptibles de captar algo especifico. Como por ejemplo un medico esta mucho mas susceptible a distinguir una enfermedad de otra por ya conocer lo que distinguen a cada enfermedad y muchas otras cosas mas en comparación con una persona sin gran conocimiento sobre el tema.

¿Cómo?

Através de los códigos que normalmente usan normalmente dos grupos ( contrarios) que hacen referencia a esta cuestión de sensibilidad: el grupo invidente con el codigo Braille, donde el vidente no puede ver no por un problema de sentidos sino de conocimiento y el grupo vidente con el código de las imágenes bidimensional (forma y espacio que se construye a través del color, a la que el invidente es insensible por razones obvias.

Hago referencia a estos dos grupos y en especial al invidente por que hace una referencia directa y metafórica al problema de la insensibilidad de no poder ver , que en el caso de los que si ven son insensibles por no tener una información previa.

¿Cuándo?
Para respaldar este tema retomare a los artistas de los años ochenta y noventa que realicen libros objeto que tengan que ver con el lenguaje como Bartolomé Ferrando que hace referencia a la poesía proceso. Se trata de una corriente artística que descompone imágenes, oraciones o palabras de una frase para transformarlas y crear, a partir de ellas, nuevos elementos o figuras.


¿Por qué?

En general quiero hacer notar que las desigualdades superficiales a las que están expuestas ciertos grupos como lo son en particular las personas ciegas son mas que puras tonterías que no hacen mas que señalar de manera despectiva y que en ocasiones las personas que si vemos no podemos percibir mejor o ser mas sensibles , pues la sensibilidad no depende de solo percibir a través de los sentidos . por lo cual solo interpretamos el mundo de distintas maneras. Otro punto importante es destacar que conocimiento que tengamos crea distinciones entre quien lo sabe y entre quien no , por lo cual son barreras invisibles que nos impiden cruzar sino poseemos cierto código


¿Para que?
Para hacer énfasis de cómo percibimos el mundo es resultado de cómo estructuramos nuestro pensamiento a partir de lo que conocemos.

Hay muchas maneras de ser ciegos , muchas veces aunque veamos, , no notamos cosas, detalles, vamos distraídos y estamos cerrados a la realidad.
...) Un simple paseo por la galería nos permite descubrir que Ferrando es un explorador infatigable de todos aquellos territorios o códigos que le permiten expresar propuestas poéticas, ya sea por encuentro o por yuxtaposición

EL COLOR EN LA CARNE

Las obras que se presentan, se muestran con el fin de mostrar los materiales ,su paleta de color, el estilo con que los artistas hicieron uso del color , así como la jerarquía que tenia el dibujo sobre la pintura. Se da a entender por sobre todas estas , que el dibujo era la parte mas aceptada, por que era considerada el alma de un cuadro , aquella parte racional de la cual dependía la composición y la estructura de la obra . en cambio la pintura se suponía una parte secundaria del trabajo, por ser un artificio, la parte emocional, aunque a mi criterio puede llegar a ser lo que impulsa y potencia la parte dibujistica. Aunque en el siglo XIX la pintura llega a ser mas autónoma , algo mas que materia, con fuerza expresiva y que llega a tener un papel mas decisivo en el siglo XX en general, pero que en la muestra se ve ejemplificado por pinturas mexicanas por obras de el Doctor Atl., Orozco, Diego Rivera, Siqueiros, Tamayo, además de los signos y significados con que se usa el color en la antigüedad, siempre atribuyéndoles valores y características de sociedad.

Dan muestra de manera global de la de la predominancia del dibujo en el pasado de Europa y la pintura mexicana se ve mas independizada en la pintura más actual.

La estructuración de las salas me parece un poco confusa sobre todo por que no presenta una dirección definida, en la cual seguir de una sala a otra, por que en la parte central se encuentra un punto de reunión, que es la biblioteca y la zona didáctica, aunque la guía de la exposición es la cronología de estas.

OBRA

INTERRELACION DE LAS TRES AREAS.

ESCULTURA, PINTURA Y DIBUJO.

Primero quiero hablar del dibujo para ir subiendo en el nivel de importancia que tienen para mi.

Escojo el dibujo por que es un área básica que me sirve para poder proyectar mas claramente una pieza en un boceto. Además de ser algo muy a la mano, expresivo , efectivo y se puede interactuar de manera flexible con cualquier otra área, ya sea la pintura o la escultura. Esta disciplina considero es la conexión entre estas dos.

La manera en que relaciono estas tres áreas, es que en todas se pueden manejar tiempos o momentos en el proceso , que dejan huella en la obra, como lo es en el aguatinta, ya sea en Huecograbado o en Litografía en el área del dibujo

Por ejemplo en la pintura se da el manejo de los tiempos através de la pintura materica, por que ya sea en el acrílico, en el óleo o cualquier otra técnica para pintar, se puede usar la analogía del tiempo con la tela al total descubierto o la ligereza de una veladora, lo saturado y lo muy empastado en la aplicación de la pintura. es un manejo de los tiempos de la materia. También lo veo en el circulo cromático, ya que de un color a otro cada matiz se va transformando en otro, a estos los veo como T. Así como lo hacían los impresionistas en el manejo de la luz coloreada.

Por ejemplo en Escultura más que un manejo de tiempos en la técnica o en el resultado, lo veo en el proceso de estructuración de la idea que aprendí en el taller de Plásticos, que va desde el momento en que tienes cualquier Pretexto que te incite a trabajar, lo cual se convierte en tu motivo de trabajo y en el cual localizas las características o peculiaridades que tu valoras (Valorización) es lo importante ( el sentido del asunto) que se convierte en tu intención que es a lo que deseas llegar. Para después desarrollarlo en algo material y explorar hasta encontrar un Vía de desarrollo que debe ser la manera justa de presentar la intencion , por lo cual se vuelve el ejemplo preciso de lo que deseabas.



· Pretexto.
· Motivo.
· Valorización.
· Intención.
· Vía de desarrollo.
· Exploración
· Ejemplo.

MODERNISMO EN ESTADOS UNIDOS.

En la exposición se ofrece una mirada hacia el pasado Artístico de Estados Unidos de America que surge en buena medida como un producto de lo que eran las propuestas europeas. Así como la atmosfera general de depresión que provocaron los acontecimientos históricos como la primera Guerra Mundial, la depresión de 1929 y los avances científicos

A lo que afirma Federico Onis: “en el modernismo, el hombre americano siente como suyas todas las tradiciones, sin que ninguna le ate al pasado y mirar al porvenir como un campo abierto a todas las posibilidades, en busca y afirmación de lo propio através de lo universal”.


Se pueden observar propuestas que van desde el estilo impresionista, el cubismo hasta una tendencia mas abstracta, creo que con su propia versión del modernismo replicaron al modernismo de Europa. Pues al parecer de esta manera volteaban hacia los temas que retrataba su sociedad y la forma en que estos iban cambiando, por ejemplo con la representación de los rascacielos.

Todas estas corrientes de estilo creo que no tienen tanto ese sello y predominancia como lo tuvo después el Expresionismo Abstracto y aunque no me agrado tanto en lo visual me parece muy coherente la diversidad de estilos que se presentan, por que eso era justamente el modernismo, la integración de diversas tendencias que retomaron lo europeo , para después añadir algo propio y desligarse así de ellos. Es como lo que menciona el escritor Juan Marinello: “conocer las literaturas extranjeras, es el mejor medio de librarnos de alguna de ellas” o también “no hay nada mas americano de aquella época que las ansias modernistas de Igualarse a Europa para poder superarla”. En Europa no podía producirse tal fenómeno por que estaban habituados a negar los movimientos anteriores para pertenecer a alguno.

Además el recorrido de la exposición es cronológica y en varias ocasiones no veo caso fragmentar tanto la sala si son distintos los géneros de una misma sala y se vuelve insistente hace notar que todo era una retroalimentación del otro continente

Mas adelante hay una temática de la ciudad, que se maneja bajo la estética del preciosismo, en la Expo me parece el momento donde hay mas autonomía y dominio propio de todo lo que aquí presentan Este estilo buscaba retratar con la máxima fidelidad posible imágenes que evocaban la arquitectura con el afán de plasmar el efecto estético de la planeación, la estructura y la lógica de las grandes obras. Para mi lo lograron, parece muy frío el ambiente, desprovisto de toda persona y calor humano.

Esto se va transformando en una síntesis geométrica que solo retoma lo mas básico y frío de las estructuras de la ciudad y la importancia de la composición de la obra , através de los volúmenes, líneas y direcciones que me hacen pensar en la precisión y frialdad como reflejo de su sistema económico y político capitalista que sigue en apogeo aun ahora, tanto así que para que tenga mas extensión esta exposición cobran solo 5 pesos a lo que la titular de cultura señala como pretexto que es para hacer efectivo el derecho que tenemos todos los habitantes para de apreciar lo mejor del arte mundial. Parece más una jugarreta de la conquista ideológica.

CAPITULO 2.

LA ELECCION DEL TEMA.

La estructuración de una tesis se crea a partir de la delimitación bien definida de un tema. Pero dependiendo del tipo de tema y disciplina en la cual se realice la tesis, se decidirá que tipo de formato debe elegirse.


Creo que aunque son diferentes los modos de hacer una tesis, cada una puede servir en el campo de las artes visuales, por que a final de cuentas terminan siendo una estructura hibrida, como lo termina diciendo el autor ya que algunas tesis pueden comenzar siendo un trabajo monográfico y termina teniendo rasgos panorámicos y por lo que termine entendiendo con un método científico que nunca esta de mas para desarrollarse con coherencia . Por lo que puedo llegar a la conclusión de que el tema define la estructura.


Además de esto plantea algo que pasa con mucha regularidad en esta carrera y que no muchos maestros ayudan a corregirlo solo hasta que ya casi estas con un pie fuera de la escuela, es abordar muy generalmente un tema, ya que casi todo en esta escuela es la técnica, así que termina siendo muy intuitivo el desarrollo de un método en la producción de obra, casi nadie nos indica que mas vale resolver un problema modesto y mas llevadero que nos sirva para solucionar y aprender de acuerdo a la capacidad de trabajo propio. Solo crea confusiones y vueltas de mas en todos sentidos.


Hablando de manera general para mi una tesis teórico-practica seria la mas adecuada para el campo de las artes visuales, en la cual el tiempo máximo son dos años, desde la solución de la idea inicial, la recopilación de la información, la realización de las piezas , la redacción y demás tramite. Por lo cual me parece coherente señalar estos puntos que son de gran importancia en la realización:

· Elegir un tema de acuerdo a las capacidades intelectuales, físicas de cada quien.
· Procurar un tema bien definido y revisar que este tema tenga la bibliografía disponible a nuestro alcance, como también tomar en cuenta si la bibliografía seleccionada esta en otros idiomas y reflexionar en cuanto podría afectar, ya que no se puede hacer una tesis sobre un tema si las obras mas importantes están escritas en otra idioma. Para lo cual es importante tener nociones anteriores y por lo menos básicas de lo que se va a tratar de hacer.


Con respecto a retomar una investigación de método científico, resulta fácil pensar que solo es el que se lleva acabo en un laboratorio, pero el autor habla de esto en el sentido amplio de la palabra.


Este tipo de investigación se basa en un objeto reconocible ( puede ser “x” objetivo) y definido , en el cual nosotros establecemos las reglas a fijar . La primera vez que escuchas esto en artes resulta extraño, ya que al comenzar la carrera de manera superficial piensas que todo es emoción y artesanal y ante lo cual tienes que cambiar la manera que tienes de pensar , para integrar a tu concepto y modo de hacer las cosas la sistematización de las vivencias y experiencia.

Por otro lado puedo decir que me gustaría que mis tesis fuera teórico-practica, por que seria una oportunidad de comenzar un proyecto mas enserio bajo el asesoramiento de maestros, para aprender con más precisión este proceso bien justificado, aunque esto va a llevar algo de tiempo por todo lo que hay que hacer. Mis dos talleres fundamentales fueron pintura y escultura. El primero tuve la oportunidad de desarrollarlo por más tiempo con un tema que fue un constante en mí; en escultura como todo es más sistemático, más palpable, es mas claro abordar un asunto para realizar una pieza . por lo cual me gustaría conjuntar estas dos áreas con el tema de la luz , que tiene que ver con el concepto impresionista de la luz coloreada através del tiempo (espacio).